杨维桢《竹西志》（局部）
临帖是盲目地崇拜古人吗？
不是盲目崇拜，而是经典作品中，古人不论笔法、造型和章法，都比当代绝大多数人合理。
古人打认字起就拿毛笔写字，写好字是博取功名的重要途径，古代科考“身言书判”，“书”是一个很重要标准，书法成为古代文人的一种基本本生活技能。董其昌就是因为年轻时，字写得不好，被降名次录取，才发奋练习书法的。
当代人绝大部分远离了汉字的毛笔书写，在笔性的熟悉程度等方面，与古人有了很大的差距。
历史上的经典作品，看着舒服，能触及到我们内心最隐密深处，就像挠痒，能挠到我们最痒的地方，哎哟，没错，就这地方，真舒坦！
而看今人的书法呢，过于粗糙，上一点，下一点，左一点，右一点，总欠一点，挠不到你最痒的地方，算毬，别挠了！
古人比我们合理，我们就要学，就这么简单！
当代有两个不好的现象
第一种就是，我不临帖，我要自创一体。这种人，要不就是傻瓜啊，要不就是狂妄！
想一想啊，书法是历史上最优秀智商最高的一批人，几千年智慧的结晶，这样的东西不学，还学什么呢？
除非是天才，一下笔就合书法之理，但是绝大多数人都不可能是天才，所以我们要学习，要临帖。
王羲之《行穰帖》、《快雪时晴帖》47cm×38cm 肖文飞
第二种，就是只临不创，天天从临摹中找快感，你的麻烦大了！陈忠康老师在我们杖藜讲课就提到这个观点，因为盲目地临，不思考。
社会上有很多这样朋友，跟自己较劲，就不信邪，一天临一通《兰亭序》，一周临一通《书谱》，5年不行就10年，10年不行就20年，我就不信写不出来！你还真就写不出来，因为不动脑筋，不思考，除了把错误重复得更熟练之外，不可能有进展。
为什么要像？怎么叫像？怎么去像？
为什么要像？
对初学者来说，书写习惯不好，用笔技巧不高，字形的把握也不准确，通过临摹古代经典作品，提高技法，纠正陋习。而写像是解决这些问题的有效办法。
写像，并不能证明以后在书法上就有大的成就，但至少可以证明你有这种潜质。
怎么叫像？
有时候觉得书法老师太好干了，丢给学生一本字帖，好好写，越像越好！然而最核心的问题来了，怎么才叫像？
人不是复印机。牺牲书写性，描摹出来的准确能叫像吗？
中国书法也好，绘画也好，最重要的就是这个“写”的精神，没有这个写，中国书法不能叫书法，绘画也不能叫绘画。中国人画竹画兰画梅，为什么更愿意叫写竹写兰写梅呢？因为“写”是中国书法和绘画的核心。
怎么叫像？笔势决定笔画，首先要弄懂笔势。
来看几个《兰亭序》《阴符经》几个字。比如说这个“今”字撇的起笔，有个凹进去的小缺口，“坐”竖的起笔，扭来扭去，变化很多。“机”字木旁的竖，为什么有个像钉子一样的起头？“以”字的第一笔，也有一个缺口。
这是我给学员设计的部分练习，能把“今”字的那个缺口，一次性写出来，说明你的笔法差不多就过关了。这样的一个点画形态，其实都在告诉我们，怎么样去发挥毛笔的笔性，去找到这样的一个发力点，找到一种最佳的发力方式。
有很多朋友看到《兰亭序》，哦，天下第一行书，那我要挑战一下，依葫芦画瓢，不明白背后的这样一个道理，为了形而形。其实当明白背后的这个道理之后，这个形态非常容易呈现，没有不能还原的笔画！
《兰亭序》也好看，《阴符经》也好，起笔锋芒毕露，都告诉你这样一个笔势，笔是怎么入进去，怎么打开，又是怎么发力的。如果你不明白背后的这个笔势，想写像非常非常难。
很多人觉得王羲之是在玩杂耍，其实不然，因为这样的一种点画形态，他闭着眼睛都能写出来，我们之所以觉得很有难度，是因为不明白隐藏在背后的笔势。
笔势决定笔画，明笔势，这是像的第一个前提。
接下来是结构的准确。这里我选了一些杖藜书院的学员练习，与原帖对比。
笔画越少，对大家越是一个考验。比如说这个欧阳询的这个“之”字，横折普遍夹不紧，还有这个“奉”，这个撇很短，捺画很长，为了让这一捺画舒展开，三横往右上角斜得比较厉害，而且撇对横的分割，尽量靠左。
中宫收紧又怎么体现？往中间聚，看“奉”字下边的两横尽量往上靠！
欧阳询的字中宫收紧，造型险绝，就是通过这些细节一点点表现出来的。当代很多人写欧阳询，基本上都写平了。
《韭花帖》这个“实”，上面松下面紧，上面大下面小，所以“实”下面两点要收的很紧，把这两点写大，这种关系就没了。
“羞”也是如此，动态平衡做到极致了！
这个其实更多的是一种意识问题。有很多朋友，经常有这样一个观点，书法不用拜老师，拿本字帖照着临就行了，字帖清清楚楚，我不是没长眼睛！
对，你还真就没长眼睛！为什么，因为我们所看到的东西，最后都会经过你固有的思维去做一个修正，最后写出来的，不是你看到的，而是你看到的与你固有思维的叠加。
有朋友临帖，以一味的像为目的，不思考。
为什么要去像？像的目的是什么？如果不合理。我还要去像它吗？
怎么去像？这个才是问题的核心与根本。
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