临帖怎么去像？这个才是问题的核心与根本。
用笔上，要把握笔势，把内在笔路理清楚，符合笔势去写字。
汉字的书写有笔顺，我们经常说写的字气息很通畅，其实跟这个笔顺有很大关系。为什么字写得僵，不鲜活，没有生气？就是点画与点画之间，没有关系，都是孤立的，临帖的时候，如果不把这种关系找出来，想临像非常非常难。
不能体现笔势的像是没有灵魂的，是僵尸！
下面这些杖藜书院学员的练习，在笔势方面把握得比较准确，所以能够表现原帖的内在精神气质。
杖藜学员临作与原帖对照
杖藜学员临作与原帖对照
杖藜学员临作与原帖对照
杖藜学员临作与原帖对照
杖藜学员临作与原帖对照
杖藜学员临作与原帖对照
怎么把握结构的准确？
普通人平时所接触的都是印刷体、美术字，均匀、对称、漂亮，这种审美意识，在大多数人思维里根深蒂固，并带入到书法的学习当中，一般都是把字往平里面去写。
为了克服这样的一个毛病，我是主张，在掌握字形特征的前提之下，可以往字帖提示的方向强化。
《西狭颂》的总体结构特征是宽博古拙大气。“郎”字，中间是原帖，显然，右边这个“郎”字，耳朵旁的竖，写长了，把重心提高了，那就巧了，然后耳朵旁写小了，那种宽博的味道也没了。相反，我们看左边这个“郎”字，耳朵旁比原帖更大，竖出来也更短，往原帖的特征的提示发向强化，宽博古拙大气的特点是不是更强烈？！
颜真卿也是很宽博古拙，比较三个“平”，两横之间的宽度，与下面“十”字横对竖分割的位置，结构的差别出来了，而审美趣味的差异也出来了！
我们来评判一下，同样是不准确，左边的字是往原帖的结构特征强化，而右边是弱化，但在内在的精神气质上，那种更接近原帖呢？
显然是左边的！
为什么当代很多人字都写的非常平庸？受惯常思维的影响，在临帖中，一般人都做一种匀化处理：长的写短一点，短的写长一点，粗的写细点，细的写粗点。最后，就成了没有特点的平庸的大众化“好字”。
但是真正的大师们啊，走的是两极，把特征充分强化，非常有个性，非常有辨识度。他们不屑做那种匀化的，平庸的处理。
再来看一个例子，日本书法家井上有一与颜真卿跟的对比，感觉这个井上有一比颜真卿更颜真卿啊！因为井上有一把颜真卿那种宽博古拙的感觉更强化了！看那个“故”字，把井上有一比颜真卿的重心更低，更拙！
颜真卿宽博大气，字往外扩撑，故取满章法，字距行距都很紧，在挤压碰撞中，把这种张力更突显出来！大家可以去查查，历史上磅礴大气的字是不是都取这种章法？
欧阳询呢，字是往内收的，疏朗的章法，《韭花帖》也是，比较秀，一挤的话就塌了。
杨凝式《韭花帖》
颜真卿们不怕挤，越挤压越能迸发这种张力，所以，井上有一在章法上也是强化了颜真卿的特点，行距字距更密更挤。就是因为这样，我们才觉得井上有一比颜真卿更像颜真卿！
往字帖提示的特征方向强化，说明你看到了；往弱化方向走，说明对总体特征不敏感，或者根本没有把握住。
再比较两个字。颜真卿里面的“华”和《西狭颂》的“世”，看“华”字最后一竖的出头的长短和“世”字一横对三竖的分割即知。
有时候看到同学们把一个这么高级的字写坏，那真是捶胸顿足、扼腕叹息，暴殄天物啊！
而且，这样的字在课上反复强调过，但拿来练习，还会犯同样的错，这说明，我们思维当中的固有惯性太过于强大，以至于只有通过反复练习，不断的强化，才能扭转过来。
不说学员们，就说当代的名家，比如拿他们临习《散氏盘》的作品来对照，能把重心下移的古拙味道表现得充分的，又有几人呢？
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