“书画同源”说前传
张彦远提出“书画同体”、“用笔同法”的思想资源，主要来自先秦时代相传的“河图洛书”说、南朝刘宋颜延之的“三图”说、南齐谢赫的“六法论”。三者可以看做“书画同源”的前传。
张彦远
（一）《易·系辞》“河图洛书”说
张彦远《历代名画记》第一篇为《叙画之源流》，为了表示“画”与“书”的历史一样久远，他也把绘画的源头追溯到传说时代：“古先圣王，受命应箓（lù），则有龟字效灵，龙图呈宝，自巢燧以来，皆有此端。”所谓“巢燧”，指神话时代的两个人物：有巢氏教人构木为巢，燧人氏教人钻木取火。“龟字效灵，龙图呈宝”则是转述《易·系辞》所载“河图洛书”的神话传说。
《易·系辞上》记载：“河出图，洛出书，圣人则之。”按汉朝人的解释，伏羲（庖牺氏）时有龙马出于黄河，身有文如八卦，伏羲取法以画八卦。夏舜时有神龟处于洛水，背上有文字，舜取法以作书。古人以“河出图，洛出书”描述天赐祥瑞的事件，后人名词化，简称“河图洛书”，又简称“图书”。此外，河图又称“龙图”，洛书又称“龟文”、“龟字”。
河图洛书
古人传说的“河神洛书”，意谓“图”与“书”各有源头，亦有区别。但是汉朝人所说夏禹取法“洛书”而作文字，与黄帝史官仓颉造字主流说法相抵牾，而且时代较晚。因而高亨对“河图洛书”别有解释：“河图是黄河之图，洛书是洛水之图，皆是古代地理书，西周王朝重视其书，故宝藏之，载入《顾命》。但在春秋战国时代已演为神话矣。”（《周易大传今注》卷五《系辞上》高注）
西汉时，“图”与“书”已合为一词。司马迁《史记·萧丞相世家》记载：刘邦率军进入秦都咸阳，萧何“先入收秦丞相御史律令图书藏之”。司马迁认为刘邦取得天下得益秦朝这批图书：“汉王所以具知天下阸（è）塞，户口多少，强弱之处，民所疾苦者，以（萧）何具得秦国书也。”司马迁所说的“图书”，图是山川形式之类的地图，书指书籍档案。
（二）南朝颜延之“三图”说
张彦远论述“书画异名而同体”，引用颜延之的“三图”说作为重要依据。颜延之（延年，384—456）是琅琊临沂人，词采与谢灵运齐名，时称“颜谢”。宋文帝元嘉年间，他任国子祭酒，主持国家最高学府；后迁官秘书监，掌管国家图籍，颜延之认为：“图载之意有三，一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”（张彦远《历代名画记·叙画之源流》）这段话虽有分类之意，并非汉代刘向《七略》、西晋荀勖（xù）“四部”那样的图书分类法。而是说，卦象以图示哲理，文字以图辨字义，绘画以图见形态，三者是“图载之意”的不同表达方式，各成系统，不可替代。
颜延之
卦象、文字与绘画都是有象或有形的图符，所以颜延之一概冠之以“图”。他所说的“图”，接近今天所说广义的“符号”概念。也可以说，卦象、文字、绘画之“三图”，就是古代“图载之意”的三种符号，共同构成中国式的表达体系。
（三）南朝谢赫“六法论”
谢赫《画品》是中国绘画史上第一部“画品”著述。他品评的27位画家多是南朝人，晚者在齐梁之际。由此知道，谢赫生活在5世纪晚期至6世纪早期的齐梁时期。谢赫擅长人物画，为人画像，只看一眼，回家作画全凭记忆：“目想毫发，皆无遗失；丽服靓装，随时改变；直眉曲鬓，与世事新”，“至于气韵精灵，未穷生动之致，笔路纤弱，不副壮雅之怀。然中兴以后，众人莫急”（陈朝姚最《续画品·谢赫》）。
谢赫
《画品》
《画品·序》中，谢赫提出了“六法论”，言简意赅地概括了绘画的法则：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”张彦远《历代名画记》有一篇《论画六法》举述“六法”，每句省略“是也”，成为四字一句的成语式文本：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”钱钟书认为，符合谢赫原意与古文法的句读（dòu）标点是：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”（《管锥编》第四册，一八九）
梁楷《泼墨仙人图》
谢赫以简约之词总结的“六法”，合为一个完整的画论体系。此后，“六法”不但是画家作画之法，而且是鉴藏家观画之法，还是批评家评画之法。总之，皆以“六法”为准则。“六法”的地位，正如宋代画史家郭若虚所说：“六法精论，万古不移。”（《图画见闻志·论气韵非师》）
张彦远是“六法”的第一位诠释者，他认为“六法”中的“气韵生动”、“骨法用笔”尤为重要：“若气韵不同，空陈形似；笔力未遒，空善赋彩。”张彦远批评说：“今人之画，粗善写貌，得其形似，则无其气韵；具其彩色，则失其笔法。岂曰画也！”在他看来，“以气韵求其画，则形似在期间”，“形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”。（《论画六法》）就是说，作画必须“形似”，外观画的像，还要求得“气韵”的惟妙惟肖，则“本于立意”。绘画的用笔与书法相通，所以画家大多兼善书法。
谢赫的“骨法用笔”是画论史上用笔论的开端。他品评三国、晋、南朝的人物画家，已把用笔作为重要标准。他说：刘宋陆绥“一点一拂，动笔皆奇”，南宋姚昙度“纵横逸笔，力遒韵雅”，梁朝江僧宝“用笔骨梗”。谢赫那个年代，用笔与赋彩是两套技法，而用笔尚未出现连皴带染、水晕墨章的方法。因此，“骨法用笔”就成了刻画人物贵贱仙凡、风神气韵、气度命运的主要手法。
“骨法”取自古代的相学用语，本是指人。楚国辞赋家宋玉描绘巫山神女“其象无双，其美无极毛嫱鄣袂，不足程式。西施掩面，比之无色”，而归之为“骨法多奇，应君之相”（《神女赋》）。古人认为，从人的头部的骨骼可以看出命运，称为骨法、骨相。东汉王充《论衡·骨相篇》说：“非徒富贵贫贱有骨体，而操行清浊亦有法理”，“非徒命有骨法，性亦有骨法”。谢赫提出拟人化的“骨法用笔”，主要针对人物画（包括神鬼龙马之类），形象而且明了。
在谢赫之前，书家已用“骨”这个概念论书、刘宋羊欣所谓王献之“骨势不及父”（《采古来能书人名》），宋齐之际王僧虔说，郗超草书“紧媚过其父，骨力不及也”（《论书》）。书家形容用笔的“骨势”“骨力”之辞，也是由古代的相学理论引申出来的概念。
以上文字内容摘自——《极简中国书法史》
配图整理——艺盘
《极简中国书法史》从文字的起源与功能变化、书体的演变发展与兴衰更替、书写主体的变化及书家的风格特点与文脉传承、帝王的喜好风尚及其影响等方面出发，清晰呈现了书法之发展脉络及其实用与艺术并重的双重特点，展现出了承载千年中国文化艺术精神的书法艺术的独特魅力。本书获得“2014中国好书”荣誉。
刘涛 1953年生于武汉。1982年毕业于武汉大学历史系，留校任教。现任教于中央美术学院中国画学院。长期从事中国书法史、书法技法的教学和研究。主要研究领域为汉魏两晋南北朝书法史、敦煌写经书法、王羲之书法。发表研究论文四十余篇。著有《中国书法史·魏晋南北朝卷》（获第六届中国图书奖）、《书法丛谈》、《书法欣赏》、《中国书法》等六种。编著《中国书法全集·王羲之王献之卷》、《四山摩崖刻经》、《大串联》等。
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