执笔姿势的变化
今人写字，执笔姿势有两种：平常拿自来水笔写字是三指执笔，食指外钩（包），大拇指在内侧，中指在下托住笔，笔管是斜的，是“单钩斜执”法。写毛笔字则不同，大拇指横撑，食指、中指外钩（包），无名指内抵，小指靠无名指为辅助，笔管直立，是“双钩直执”法。今人以为，古人一直是“双钩直执”。
古人写字，最初是左手握简牍（纸），右手单钩斜执笔，沙孟海曾经注意到古人执笔姿势，列举了五幅古代名画（宋画或唐华宋摹本），画中人物执笔写字，有站着的，有坐着的，手中的笔管都是斜的。日本中村不折收藏一件吐鲁番发现的唐画残片，一人面对卷子，执笔欲书，是斜执笔。榆林石窟第二十五窟唐代壁画，绘有一人在树下抄经，也是斜执笔（《沙孟海论书丛稿·书法史上的若干问题》）。
斜执笔与先民的坐姿相关。自殷商到魏晋，华夏民族是席地而坐，双膝曲而接地，臀股贴坐于双足之上，与“跪”相近，相当于跪坐。殷商妇好墓出土的玉人像，满城西汉墓出土的长信灯宫女像，坐姿都是这样合乎礼节的标准坐姿。那是的“跪”姿也是双膝接地，但是臀股和双足之间保持着一定的距离。如果臀股不着足跟，而且挺直腰，则为“跽”。长沙出土的西晋青釉对书俑，坐姿还是华夏古风。南京西善桥南朝大墓出土的《竹林七贤与荣启期砖画》，上面的魏晋名士也是席地而坐，而将腿伸到身体前面，那是南朝画匠表现名士“倨傲无礼”的坐姿。北朝流行的“跂坐”，两足垂在身体前面，足趾着地而足跟不着地，是坐在高坐具上的姿势，属于虏俗胡风。据文献记载，南朝皇宫里也出现了中原地区胡人的垂脚坐姿（杨泓《寻常的精致·说坐、跽和跂》）。
长信灯宫女像
华夏民族的坐姿逐渐由跪坐而跂坐，这是南北朝时期民族融合产生的变化。但是，反映唐以前生活场景的《北齐校书图》中，人物是“跂坐”的姿态，执笔仍然是单钩执斜法。大概南北朝时期只是改变了坐姿，而写字的执笔姿势尚未改变，也就是说，写字的坐姿变为“胡” 式，执笔姿势仍然“华”式，仿佛一“今”一“古”。
《北齐校书图》局部
唐朝前期的书论家孙过庭说：“代有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。”这种知道学童习字的《笔阵图》，流传民间，现在已经看不到了。孙晓云《书法有法》附有日本空海《执笔法》，图中题为“执笔法”，会有执笔的手姿，后有说明文字：
置笔于大拇指中节前，局转动之际，以两小指齐中指，兼助为（力）。
这段文字，结合图中执笔示意图看，是“单钩直执”法。空海与嵯峨天皇，橘逸势并称日本书法史上“三笔”，他在9世纪初以学问僧来唐朝长安访学求书，书学王羲之。空海《执笔图》应是摹自唐朝流传的某种执笔图。
空海《执笔图》
明初王绂《论书》录有唐朝中期书家徐浩的“执笔法”，与空海《执笔图》上的说明文字相近：
唐徐季海曰：“执笔于大拇指中节前，居转动之际，以头指齐中指（按，空海《执笔图》为“以两小指齐中指”），兼助为力。指自然实，掌自然虚。虽执之使齐，必须用之自在。今人置笔当节，碍其转动，拳指塞掌，绝其力势。况执之愈急，愈滞不通，纵用以规矩，无以施为也。”
这段文字前几句讲手指执笔的位置，言“以头指齐中指”，显然是“双钩”执笔法。这一句，空海《执笔图》写作“以两小指齐中指”，这是“单钩”执笔法。空海《执笔图》是当代墨迹，可信程度高于文献相传的徐浩“执笔法”。传为徐浩的这段文字，可能在传抄过程中曾被改窜。
晚唐，吴县人陆希声已言及“双钩”执笔法。《陆希声传笔法》曰：“钱邓州若水常言：古之善书鲜有得笔法者，唐希声得之，凡五字，曰擫压钩格抵。用笔双钩，即点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。希声自言，昔二王皆传此法，自斯公以至李阳冰得之。”（《墨池编》卷四）陆希声称此法传自东晋“二王”，当然不可信。
执笔法在唐朝发生了变化：初唐还是古代的“单钩斜执”，大约中唐变为“单钩直执”，而后过渡到“双钩直执”。
宋人执笔，通行“双钩直执”法。北宋朱长文（1039—1098）《墨池编》卷四《执笔五法》说：“第一执笔”，注曰：“平腕双苞，虚掌实指，世俗多爱。单苞则力不足，书无神气。”第二簇笔，注曰：“聚五指，笔头在其中心也。”第三撮笔，注曰：“五指头聚笔，泥也。”第四握笔，注曰：“以四指押笔于掌心。”所道执笔要诀，皆属“双钩直执”。
黄庭坚题跋中说到双钩执笔：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠蹙笔压无名指，高提笔，令腕随己意左右。”（《山谷题跋·论写字法》）又说：“凡学书，欲先学用笔。用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指倚笔，则有力。”（《山谷题跋·跋与张熙载书卷尾》）所谓“无名指倚笔”，就是“双钩直执”的特征。他还说，苏轼写字“不善双钩悬腕”（《山谷题跋·跋东坡论笔》），可见双钩直执要悬腕。黄庭坚写字不但“双钩”、“悬腕”，而且“高提笔”，他的一些大字书作的长笔画出颤笔，与这样的执笔法有关。
以上文字内容摘自——《极简中国书法史》；配图整理——艺盘
《极简中国书法史》从文字的起源与功能变化、书体的演变发展与兴衰更替、书写主体的变化及书家的风格特点与文脉传承、帝王的喜好风尚及其影响等方面出发，清晰呈现了书法之发展脉络及其实用与艺术并重的双重特点，展现出了承载千年中国文化艺术精神的书法艺术的独特魅力。本书获得“2014中国好书”荣誉。
刘涛 1953年生于武汉。1982年毕业于武汉大学历史系，留校任教。现任教于中央美术学院中国画学院。长期从事中国书法史、书法技法的教学和研究。主要研究领域为汉魏两晋南北朝书法史、敦煌写经书法、王羲之书法。发表研究论文四十余篇。著有《中国书法史·魏晋南北朝卷》（获第六届中国图书奖）、《书法丛谈》、《书法欣赏》、《中国书法》等六种。编著《中国书法全集·王羲之王献之卷》、《四山摩崖刻经》、《大串联》等。
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