在数千年慢慢时光中成长起来的国画，自成一体、博大精深，临摹与传承本已有难度，突破传统更是谈何容易。自从上世纪傅抱石提出“笔墨当随时代”后，如何将时代笔触融入传统水墨成了当代画家的永恒课题，怎样将西画技术与中国的笔墨精神巧妙融合成为中国画创新突破的主要途径。随着越来越多年轻国画家的成长，中国水墨在当下也呈现出越来越多的可能。本期,让我们跟随年轻的80后优秀画家卢明，感受朝气蓬勃的水墨新力量。
1、记者：看你的艺术简历，年纪轻轻就已经在这么多美展中崭露头角了，而且已经具备加入中国美协的资格。是不是从小就对绘画特别喜欢，立志要当一名艺术家。谈谈你学画的初衷吧。
卢明：画画对我而言是一件顺理成章的事情，我父亲是一个画家，从小耳濡目染，拿起画笔就顺其自然了。也的确遗传了父亲的基因，初中的时候素描就在省里获奖了。从那时起就已经确定了我的从艺之路。大学时在广州美术学院跟随杨之光先生学习岭南画派人物画技法，在中国艺术研究院读研期间，跟随导师赵建成先生研习中国水墨人物画，让我在中国水墨人物领域扎根越来越深。中国传统水墨的魅力，特别是中国画的写意精神，对我影响越来越大。我在追求艺术的道路上日益深入，日益执着。
2、记者：随着越来越多西画语言与技术对当代画家的影响，出现了很多风格各异的当代水墨作品，成为近几年来艺术市场关注与讨论的热点。有人认为这是对传统水墨的突破，有人认为这是一些对传统深入不足的画家为迎合市场做的噱头。你如何看待当代水墨？谈谈你所追求的艺术理念。
卢明：我也看过很多当代艺术家的“当代水墨”作品，一些画家对人物造型的改变过度夸张，致使人物基本的结构都不协调了，画面毫无美感。这样的作品我是不能认同的。将人物形象适度变形，从而更准确、形象的表现出人物的性格特点，表达出画家的情感主张，这是许多西方艺术大师常用的手法。而这需要相当的素描功底和人物造型技术，以及很好的艺术审美。
素描并不会阻碍中国画笔墨的发挥，我认为很多西方大师的素描、速写作品中的用笔、线条非常简练、概括，与中国传统水墨的写意笔法有异曲同工之处。我想借助我对西方绘画的理解，通过不断钻研、学习中国传统水墨的精髓，用写意的笔法创作出体现新时代精神的水墨人物画。
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