天地有大美而不言。自然界的万物之象，皆有美的本性，而此美不可言说，不能与人道。以沉静的心态与生命的本相去体会“天之言”的境界，可以从表象与本体两方面切入。表象是众生所看到之象，象可变化，随主体、随岁月而变动，是一种瞬间即逝的、一般的美。本体是自然界抽象，亦即根本的美，是一种突破时空而呈现出的持久的、含蓄的、永恒的、至上的美。抽象的美不易被人察觉，蕴含于事物的共性中，体现出一种绝对的生命意志。而艺术创作的目的正在于表现绝对的美。抽象的美靠一般的美表现，一般的美中蕴藏着抽象的美。美是多维度的，美的表现形式多样，不在大小，一山一水，一花一草，一人一物，都可是抚慰心灵的良药。
牛文娟 流转 绢本设色 49.5cm×54.5cm 2019
选择山水画题材表达我对世界的生命感知，源自山水的永恒特性。山水能让我保持内心的平静，对生命产生思考。在我的艺术创作中，我更愿意表现超越现象界的一种本相，画中山水的形象只是生命的载体，而重点在于心灵的归属感与安顿感。以我对世界的认知去探求那遥不可及的真相，虽有些自不量力，可依旧是我艺术创作上不变的信仰。
牛文娟 对话 绢本设色 34.5cm×138cm 2016
至今，我对没骨山水画创作的探索作品已有百余张，可分为《瓷瓶》系列、《物造天极》系列、《澄明镜像》系列与《异度时空》系列。《瓷瓶》系列将微观山水与中国瓷器形象结合，发展中国传统“盆景式”的绘画图式，呈现出一山一世界的生命意义，以此表达人生内与外的哲学反思，亦折射出对环境保护问题的深思；《物造天极》系列表达了对世界神秘之处的无限追问，以深邃的黑色为背景，对绢本绘画中色彩本身与光源之间的关系进行探索；《澄明镜像》系列从宏观与微观的角度探求现象与本质的表现关系，通过色彩与图式，试图表现自然界的无言之美；《异度时空》系列在于探索宇宙时空关系，作品的表现运用了一贯的科技蓝，具有未来主义色彩。虽然是四个不同系列的尝试，但主题都在表达我对世界的独特感知。在画面的表现中，我尽量简化所有元素，力图以最纯净的色彩与图式表达一种冷静的思考。
牛文娟 无极 绢本设色 34.5cm×138cm 2016
在山水画表现中，我运用没骨与工笔结合的表现手法，在山石的处理上取法魏晋。晋唐的山水样式光彩照人，朴素中透露着天真，也许正是这种天真的气质使我沉迷。山无皴，其外轮廓表现依靠的是没骨所呈现出的边缘线。在边缘线的处理上，“线”本身的节奏与虚实的转换使山呈现出若有若无的距离感。山体永恒，远观山与近观山均有不同，有种神秘的不可控感，故而虚。这也是我有意说明的“幻象”。而在树的处理上，多以传统工笔勾勒，树随时光变迁可感可知，呈现出相对实的状态。一虚一实，正是画中的阴阳转换。在色彩表现上，依靠色彩本身的对比与调节达到画面的和谐，整体倾向于蓝、绿、紫色系。我迷恋着色彩的特性所散发的忧思与空寂，摆脱物象固有色，使所描绘之境似唯有天上或想象才有，可得又不可得。这种适当的距离感，是我有意追求的疏远。在图式上，我的作品多选择比较稳定的居中式构图，疏处可走马，密处不透风，偶有浪漫的延展型构图或张力型构图，依据画面的感受而采取不同的构图方式。整个作品还是在追求“静”的禅意，这种静并非绝对的静，是相对的静。
牛文娟 一山一世界 绢本设色 110cm×51cm 2015
中国的美学是安顿之学，艺术家在美的体验中不断寻求着自身的归宿与性灵的伸展。艺术家随着阅历的增加而变得沉静与镇定。这个过程正如色与绢的碰触，伴随着想象与积累，氤氤氲氲，朦胧而又清晰，承载着此时彼时的情感寄托。时间之外，空间之外，是永恒的、未知的空间，超越生命的本体方可获得无上的智慧。而这种超越，也许可以通过审美来提前感知。
牛文娟 性空 绢本设色 36cm×36cm 2018
山非山亦是山，水非水亦是水，一草一木，一山一石，源自我心，而后心境澄明，大道至简，神静心和。
牛文娟 游踪 绢本设色 33.5cm×33.5cm 2020
牛文娟 折叠空间 绢本设色 81cm×51cm 2019
牛文娟 共生 绢本设色 43cm×36cm 2018
牛文娟 静观 绢本设色 50cm×40cm 2018
400 - 0531 - 114
