陈丙利：从意境观来探讨文人画

文人画一般是指中国宋元以来文人士大夫所特有的一种艺术表现样式，亦称“士夫画”。它的主要特征是注重创作者的个性表现、情感抒发以及学问修养的体现，融诗、书、画、印等多种艺术为一体。

陈丙利：从意境观来探讨文人画

近代陈衡恪在《文人画之价值》一文中，指出“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出文人之感想。”

文人画的特征以及其在中国文化艺术史上的重要性由此可见。但是，也应该认识到文人画产生于中国封建社会背景下，不可避免受到封建文化和思想观念的影响。如明清画家对“逸品”的追求，虽体现了文人士大夫阶层特有的审美趣味，也助长了文人画中感伤、消极、退避情绪的泛滥。

关于文人画的得与失，我们可从以下几个方面来认识。

一、从意境观来探讨文人画

意境的高低是评定文人画最重要的标准，是文人画的灵魂，体现了中国文化中人与自然的和谐相处的哲学精神。意境理论的成熟并体现于绘画创作，主要是在山水画得到高度发展的五代、宋、元时期。

早在三国两晋南北朝时期，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲“实对”，重“写生”的时期。画家们开始注重实境的描绘，并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”、“怡情”的思想。宋、元时期是文人画的兴起和发展时期，形成了文人画的艺术观念和审美情趣。

苏轼在绘画上主张诗书画一体，以及元代画家倪瓒和钱选提出的“逸气”和“士气”说，使传统绘画从侧重客观事物的描摹转向注重主观精神的表现,以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展，而文人士大夫群体则无疑是这一山水理论提出和实践的主体。