观·山水系列之一 2020年 纸本设色 68×34cm
我溯源而上，试图以敦煌壁画来带动自己的想象力和创造力，提取传统山水画的符号，打破时空的束缚，以语言解构的方式将其分解重新组合，让传统山水画焕发出新的光彩，让人有更大的想象空间和不同的视觉体验。
观·山水系列之二 2020年 纸本设色 68×34cm
观·山水系列之三 2020年 纸本设色 68×34cm
我尽量让语言符号简洁化，抽象化，仍以传统笔墨为基础书写表现，诗境的营造更加有趣味性，糅合风景画的一些元素，让画面具有一种新奇而又神秘的画面效果，增加其视觉效果。在作品中的符号选择上，主要把写生提炼的和历代大家经典的符号提出来作为主要构成元素，如空亭、松树、山峦、云霭、瀑水等。至于颜色，则尽可取法自然。
观·山水系列之四 2020年 纸本设色 68×34cm
雨后夕阳下，空中的淡冷灰和棕褐色的法国梧桐树梢的一抹暖灰色尽可收取画中。案头笔洗的青灰，红木笔筒包浆的深红，老家具上透出的灰褐，羊毛毡上的灰白，芦苇帘子透光的淡米黄……都可取法。
山水画要画得有味道，就要画出艺术家活在当下的内心感受。西湖的雨、中山陵的秋、潇湘的景、苦咖啡的味、鸭蛋壳的色……能够刺激我的感官让我艺术觉醒的林林总总都会和我的作品产生化学反应，能够促进我的山水作品成熟起来并且绽放光彩。
观·山水系列之五 2020年 纸本设色 68×34cm
这才是真正意义上的艺术和生活的关系。
观·山水系列之六 2020年 纸本设色 68×34cm
观·山水系列之七 2020年 纸本设色 68×34cm
至于结构后的重组自然就打破了原来的“可望、可行、可居、可游”的范式，而是一种“心游”的状态。
传统山水画则讲究“三远法”——“高远”“深远”“平远”和散点透视，更显生动灵活，多变多端。这些法则也不是一成不变的，随着时代的发展和艺术的更迭，人们可以在此基础上创造出更得多的经典。
观·山水系列之八 2020年 纸本设色 68×34cm
徐悲鸿在其《中国画改良论》中主张：古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之。这是非常睿智也非常有远见的，是非常中肯的改良意见，也很适合中国画随着社会变革而变化应该遵循的准则。
笔者认为新时代的山水画创作一定要重视吸收传统绘画的营养，不仅仅是文人画的营养，还有几千年来中华民族其他绘画形式和绘画类别的营养；同时，也要注重外来文化的有益成分的吸收，比如印象派的风景画以及近现代一些油画名家的作品。
观·山水系列之九 2020年 纸本设色 68×34cm
时代变化了，社会发展了，很多的观念也随之变化，绘画自身的标准和要求也应该随之变化，不能固步自封。中国的传统山水画是几千年来社会和文化发展的产物，一直是和其当时的社会文化环境相适应的。
当下的“地球村”的大环境和传统山水画赖以存文化环境已经不可用日而语，可谓是天翻地覆。因此，山水画也必定要有符合时代变革要求，在理念和精神上以及图式技法上都要相应地发展变化。
观·山水系列之十 2020年 纸本设色 68×34cm
观·山水系列之十一 2020年 纸本设色 68×34cm
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