飞天属于宗教艺术，飞天形象不仅出现在中国，印度、中亚、东南亚以及日本均有飞天出现。
宗教题材是绘画的一个永恒主体。中世纪，西方的一切艺术都要服务于宗教，这对中国绘画产生了很大的影响。中国画家根据自身的地域文化特性，形成了独具民族风格的东方宗教艺术。
王心安 《飞天系列》作品
敦煌莫高窟艺术，是中国最具代表性的宗教艺术。
敦煌，是中国通向西域丝绸之路的集散地，是商贾云集的广袤商场。敦煌连接着河西走廊、丝绸之路。从这里经过无垠的沙漠戈壁，通向各国进行商贸文化交流。途中，天灾盗匪，险象迭生，丝路人面对灾难，无可奈何。人们为了祈求路途平安，顺利往来，便寄托于神灵护佑以满足精神愿望。于是在公元四世纪，开始修建千佛洞，历经1600多年，雕塑、壁画彩绘，形成了兼容印度、波斯、不达米亚、希腊等中西文明交融荟萃的宗教艺术宝库。
王心安 《飞天系列》作品
由于王圆箓的愚昧，莫高窟艺术被国外列强蚕食，其文物的散落以至于环绕了整个地球，同时，莫高窟艺术也影响了整个世界。
莫高窟的492个洞窟中，几乎窟窟有飞天，总计4500余身。记录了从16国到元朝各个时代各地域的审美特征和宗教信仰。
而且，飞天也在榆林、云冈石窟等地相继出现。飞天艺术在千年的演变中，逐渐趋于完善。
自隋朝以来，飞天、菩萨、乐舞伎等形象，日趋女性化，至唐以臻完善。
飞天女性化的主要原因，归根结底是取决于东方以阴柔为美的审美观。它契合了东方儒释道文明的怀柔、上善若水的伦理信念。女性之美，也正蕴含了佛教慈悲柔和的内质。就像世界上的最爱，莫过于母爱一样。
王心安 《飞天系列》作品
林语堂《青春美好》中说：“科学无非是对于生命的好奇心，宗教是对于生命的崇敬心。文学是对于生命的叹赏，艺术是对于生命的欣赏。"
飞天，作为宗教，是带给人类福祉的美神；作为艺术，是对人类生命的欣赏。
人们往往寄情于山水之间，对周围的一切赞叹不已，却忽视了人类本身的完美！相对其他物类，可以说人体之美是无与伦比的。这种美，取决于环境的改造，取决于长期的劳动进化。
余秋雨说：“它是一种聚会，一种感召。他把人性神化，付诸造型，又用造型引发了人性，于是，他成了民族心底一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往，它是一种狂欢，一种释放。在他的怀抱里，神人交融，时空飞腾。于是。它让人走进神话。”
王心安 《飞天系列》作品
飞天，源于生活，高于生活。飞天是神化了的人，是人类的神话。人类塑造飞天的完美形象，其目的是以浪漫主义形式颂扬人类文明的结晶。通过对这种艺术的创造和欣赏，从中发现人体结构匀称、阳刚阴柔、动态生动、舞姿优雅，即可产生出人们的自信、自爱、自尊。诚如刘海粟先生所说：“人体美是美中之至美，人是物质发展的最高成就。人体艺术，是历代中外艺术家对真善美的追求，也是对宇宙生命的体验。“
因此，有史以来，人体绘画在西方早已成为至高无上的描绘颂扬对象，在美院以及学术机构，也作为最高的艺术研究课题。但在我国民间，由于受封建思想的影响，反而对人类本身缺少了自尊自信，对人体讳莫如深，人体艺术相对较少。却常以宗教的艺术形式，寄托于神化的偶像，来反映对人体艺术的欣赏。
比如，宗教艺术中的飞天，就多以裸体或半裸体的形式出现。裸体维纳斯被尊为西方的美神，那么，飞天就应该是东方的美神。
王心安 《飞天系列》作品
薪火
莫高窟的艺术魅力，吸引了无数的艺术家为之而献身。他们是敦煌莫高窟艺术的守护者，也是其艺术的传承人。
于是，出现了一批又一批的艺术家来到了敦煌，对莫高窟艺术进行临摹和保护。
1937年，李丁陇先生是临摹敦煌壁画的第一人。
1941年至1943年，张大千团队：张心智、孙宗慰、窦占彪、李夏、张比德、谢稚柳、刘力上、萧建初等。
1943年至1947年。常书鸿团队：常沙娜、邵芳、董希文、张林美、周绍淼、苏宝辉、段文杰等。
1912年至2000年陆续有：关山月、王子云、吴作人、叶浅予、刘开渠、吴冠中、梁思成、潘洁兹、黎雄才、王朝闻等。
可以说，常书鸿先生是保护敦煌艺术的第一人。如果没有常书鸿先生的倾力保护，敦煌可能早就被洗劫一空了。常书鸿先生放弃了在法国成为世界油画艺术家的前途，携妻女全家来到敦煌。张大千与常书鸿在敦煌分别时说：“你呆在这里，这是一个长期的无期徒刑啊。”后来，妻子走了，朋友走了，他却倾其一生，守护和弘扬着敦煌文化。至今，他的坟墓一直守望着敦煌。
王心安 《飞天系列》作品
这便是艺术的魅力！
艺术家对敦煌艺术的不断探索，形成了以传承为主的国粹派；以学术为主的学院派；以古为今用的创新派。留下了大量的非常宝贵的艺术成就，弘扬了敦煌文化，形成了敦煌学研究，在世界产生了巨大的影响。
因此，飞天成为敦煌的名片，也成为了中国的标志。
王心安 《飞天系列》作品
育化
画飞天，是我与生俱来的缘。
还是懵懂时期，在墙壁上、黑板报上涂鸦了很多的舞蹈人物。在长辈的赞许声中，越发的自我表现。
我出生于江苏沛县。少年时期，在县文化馆参加展览时，有幸认识了程大利先生，程门立雪，纳为弟子，亲聆教诲，日有所进。
1974年，考入滕县（现滕州市）工艺美术厂，画画出口，爱好成了工作，干自己喜欢的事觉得佷幸福。受刘繁昌先生教导，临摹了大量的古画，期间，古典工笔人物画渐入佳境。
1978年，任曲阜市剧团舞美设计。工作之余，人物画一直是我的研究方向。西方的素描集，我临破了几本。戏曲人物速写，是我的必修课。曲阜是儒家文化发祥地，孔子题材的作品，也画了不少。
1985年，受中央美院国画系教授姚志华先生和廖静文先生器重，委托我对吴道子的《八十七神仙卷》进行放大着色，再现成品效果。同时也是完成徐悲鸿先生的生前遗愿，我欣然接受并诚惶诚恐。对原稿作了深入的研究，初稿放大后发现，人物的结构比例失调，原稿前后残缺，并少了一个人物。通过参考武宗元的《朝元仙仗图》，完善了画面。用仿古绢，放大到约7.7米，着以古朴的重彩。既是一次临摹学习，也是一次再创作的历练。历时三年完成。完成后，得到专家的认可。姚志华、廖静文、黄均等先生题诗作赋，给于较高的评价。
1987年，在军事博物馆展出，获全国唯一的一等奖。中央美院破格录取为中央美院工笔画室插班进修生。
后来又考入了中央美院壁画系。亲聆大师教诲，对国画创作有了正确的认知。为后来的飞天创作，做实了牢固的基础。特别是每天的人体写生训练，使我在以后的写意《飞天》创作中，对人体造形的把握，起到了关键作用。
王心安 《飞天系列》作品
飞天，从缘起到敬畏，从工笔到写意，是我艺术之路的发展轨迹，也是艺术规侓的发展必然。
在《飞天系列》研究中，我坚持做好以下几个方面的功课：
一、造型。人物画，造型是首要的。在众多品类中，人物画是最能体现造型能力的，这也是考美院为什么把人物画作为必考科目的原因。顾恺之说：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”飞天是源于生活中的人，大量的人物造形训练是我不变的坚持，也是画好飞天的基础。由量到质，熟能生巧。成竹在胸，才能左右捭阖，随心所欲而不越规矩。
二、笔墨。用笔，在于书写。线条质量取决于书法功底。书画同源而不同功，画画用线较为丰富。关键处在于笔笔生发而发乎情，散其怀抱而止乎礼。用墨，在于用水。我常用渍墨宿墨，是为自家言而张目。笔墨一体，墨中见笔，笔中显墨；笔出势，墨出韵，以臻气韵。
三、明理。飞天艺术作为主攻方向，那么，对飞天的渊源就必须作深入的研究。飞天的特定审美取向，也决定了飞天绘画的独特图式。
四、去俗。飞天即美神。她接近于西域的人体艺术，美人与人体画最容易媚俗。要想去俗，须靠修养。多读书，从古诗词中寻找文人情怀；多练字，从书写中体现书卷品格；多品画，从艺术中鉴赏真善美。使《飞天》作品去俗而高雅。
五、练功。一幅《飞天》画的品味高低，是作者综合素质的集中体现。其中诗书画印是必修课。在作品中，尽量自撰诗文，自治印章，书法过硬，才能使画有高格，自出机杼。
王心安 《飞天系列》作品
缘于此，读书、写字、敲诗、速写、画画、治印偶尔为之，便成了我的生活常态，且几十年以一贯之。
《飞天》系列作品，2016年在联合国大厅展出并召开了新闻发布会，紧接着在美国纽约、华盛顿等七大城市巡展。二十多家媒体报道，作品销售一空。2018年至2019年三次在扬州展出，倍受青睐，争相购买。曾在多家媒体出版报道并参展，作品被各社团及个人收藏。著名画家程大利先生看了《飞天》作品后给于高度评价，并挥毫题字“青莲入心，笔精墨妙”。
师友的鞭策，激励我倍加努力。坚信：梦中的《飞天》，一定会扶摇直上，飞的更高。
教化
《飞天》，已经画了近两千年了，是敦煌艺术研究成果。今天依然存在着现实意义。她不光有着辉煌的艺术成就，而且存在着“成教化，助人伦"的社会功能。
《飞天》，源于丝绸之路，正契合了当前所偶导的“一带一路”思想内容，而且成其为标识。
《飞天》，她属于吉祥题材。她象征观音菩萨，象征美好善良。她代表着大道无私，降福献寿，把幸福祥瑞撒满人间。
王心安《飞天系列》作品
编者按
王心安对人物、山水、花鸟画均有涉猎，主要擅长人物画，先后师从程大利，姚治华，胡勃等先生。
从工笔转入写意，专攻《飞天系列》水墨已30余年。
《飞天》是天上的飞仙，是降福人间的美神。是人们的向往，是中国人的飞天梦。
《飞天》，是王心安绘画的一个载体，以此而展现的，是中国画的笔墨语言，是惚兮恍兮的哲学思想。
他的飞天系列，得到专家和收藏界的青睐，程大利先生看作品后欣然题词曰：“青莲入心，笔精墨妙”。
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