丑书争论的原因
谈古论今，既然前面说到了古，那么我们也要谈谈今。光谈古，不论今，那这个古谈得就没有意义。
那么，我今天就顺着前面的话题延伸，谈谈关于丑书争论。
前两年，有好事者排了一个当代十大丑书排行榜；
TOP10：何应辉
TOP9：程风子
TOP8：石 开
TOP7：白 砥
TOP6：王冬龄
TOP5：于明诠
TOP4：刘彦湖
TOP3：沃兴华（季军）
TOP2：王 镛（亚军）
TOP1：曾 翔（冠军）
我身边的一些朋友，看到这个名单之后，捶胸顿足，扼腕叹息，哎呀呀，怎么没把我排到这里面呢，我的字也写的很丑啊！
为什么会这样呢？十大丑书排行榜，可以说，把中国书法最具想象力、创造力一些人都排进去了，因而，能够挤进这个十大丑书排行榜，它不是一种耻辱，而成为了一种荣耀。
为什么会有这样的一些差别呢？专业领域跟普通大众的审美为什么差别会这么大？
我总结了两条原因：
一、大众书法审美的单一
我一直有这样一个观点，书法在当代，对于大众，既是最熟悉的一门艺术样式，同样又是最陌生的一门艺术样式，为什么这样说？
说它熟悉，因为中国人天天要跟汉字打交道，只要认识汉字的，拿起毛笔都能抡几下，都能写几个字，都可以对一件作品品头论足，发表自己的建议，都有自己的发言权。
但是，为什么又要说它陌生呢？在我们这个时代，当书法远离了实用之后，大家摸毛笔的机会其实是很少，这里面，书法，包括绘画，最重要的一个东西——笔墨，能进到这个层面的人已经很少了。不说大众，即使是画画的朋友，很多也看不懂书法，看不懂什么是好的书法。
笔墨就不说了，今天单说这个结构。
书法的结构美是多种多样的。正是一种美，奇也是一种美，娟秀是一种美，古拙同样也是一种美。这个美我觉得没有高下之分，包括前面对古拙结构特点的分析，对秀的分析，我其实也没有强加自己的一个审美判断，我只是告诉大家，取古拙的味道在结构上怎么去靠近它，取秀美的一种味道在结构方面又怎么去靠近它。
但是，普通大众的审美是非常单一的，因为从认识汉字开始，看的都是印刷体、美术字，均匀、对称、漂亮，好字！字稍微变形一点，拙一点，超出了他们可接受的范畴，丑书。比如很多人看到弘一法师的字，哎呀呀，这什么字啊，这么丑，我孙子都能写出来，普通人就是这样评价的。
二、书法系统的狭隘
普通大众，对书法的认识，可能仅仅停留王羲之，颜、欧、柳、赵上，这样的一种书法系统是很狭隘的。一旦看到的字，无法纳入到他那个书法系统，他就看不懂，他就觉得是丑书。
比如前面分析的唐以前的那种宽博古拙的结构形式，这样一种审美趣味，在当代可以说大多数人都不会接受。
作为一个书法人，作为一个有专业素养的书法人，需要一种开放的心态，碑的能接受、帖的也能接受，传统的能接受，现代的也能接受。只有有这样一个宏大的系统，才有包容性，才能真正理解接纳众多的书法美。
对传统认知的狭隘，也限制了大众对书法美的欣赏。
排行榜的十大丑书家是不是都在胡写？不是，都是从传统中来的，只是你对这种传统比较陌生而已。
十位当中，我只说我身边熟悉的五位老师，看他们是如何取法传统的。
刘彦湖书法
《云峰刻石》
刘彦湖老师取的是唐以前的结构。在他看来，唐以后中宫收紧、斜画紧结的方式不符合他的审美趣味。
刘彦湖老师并不像其他人那样，以毛涩的线条去写碑，相反，线条很光洁，像玉一样的，他更多的是从结构上——以平画宽结的结构去表达碑意。
刘彦湖老师的这件作品，落款很有意思，也可以作为他取法的解读，“魏晋六朝意致，唐宋人无能梦见也”，也就是说，他非常明确自己所取的造形，是魏晋六朝的传统。“唐宋人无能梦见也”，之后的唐宋人，因为受到成熟楷书斜画紧结的影响，做梦都梦不到这样一种宏阔的结构方式了！
这样的结构方式，什么时候又被发掘出来呢？清代碑学，对传统重新梳理和认识以后。
曾翔书法
《任城王刻石》
曾翔老师也是被人骂的，尤其他的“吼书”。
当然啦，“外行看热闹，内行看门道”，对于我，只会关注他的笔下，他的用笔的动作到不到位，吼不吼跟我无关，但是对于不懂的人来说，他可能就只关注吼声，而看不到书写过程中本质的东西，“哎呀，曾翔那就是胡搞乱写，你看这个写的，我孙子都比他强！”
那是他们书法的视野太狭隘，曾翔老师取法的《好大王碑》、《任城王刻石》等等传统已经远远超出了他们的认知范围，看不懂也就是很自然的事情。
沃兴华书法
西周金文
沃兴华老师被骂得最狠，去年四川展览被取消，背后可能有很多因素，很大的一个原因就是沃兴华老师这样的书法风貌格难于被常人接受。
在这里我也不对沃老师的作品做先入为主的界定判断，大家自行判断。但是我可以很负责任的说，沃老师的传统功夫非常深，取法非常广泛，碑的帖的，金文，秦汉简牍、碑刻、魏碑等等，都是他的取法范围。
有时候聊天，沃老师挺委屈，“我其实是很传统的，都是从传统当中来的，都是按照古代书论的说法去做的，只不过跨的步子比别人快一点、大一点儿而已。”就是这个快了一点、大了一点，让很多人理解不了，谁的原因呢？
石开书法
秦权量诏版
石开老师的字，很多人也说看不懂，觉得有种鬼气和妖气。
石开老师又是什么来路？从秦汉而来，比如说秦诏版的结构、章法布局，当然还有瓦当、镜铭之类的，等等，在此基础上雅化、文人化，很多人也看不懂。谁的原因呢？
王镛书法
汉瓦当文字
接下来就是我的恩师王镛先生，他也是在骂声中慢慢被人接受认可的。
取法的传统又在哪里？先生的取法跟石开先生差不多，比如说金文、秦权量诏版、汉瓦当镜铭、刑徒砖、六朝碑版，等等，只是因为性格的差异，王镛先生更趋向野逸奔放。
对书法史进行梳理，我们可以看到，碑学兴起以来的书法大家，几乎没有不追溯到秦汉甚至早的书法传统的，这是一个比二王帖学系统更为久远、也更为宏大的书法传统，而宽博古拙、大气磅礴构成了这个传统的重要审美风格，而这已远远超越了普通大众的认知范畴。
书法审美的单一，传统认知的狭隘，构成了对所谓“丑书”鞑伐的群众基础，一定要把对书法审美的评判拉低到自身低下认知的水准，这本身就是件荒唐可笑的事情！只有在开阔的视野、宏大的格局之下，对中国书法的历史演变有一个宏观深刻的认识，从此立场出发，才能真正对当代书法作出有价值的客观判断。
总而言之，这就是对古拙的结构特点，包括在书法史中的演变，及对当代书坛的影响，做了自己的一个阐述，有不周到的地方还请多多谅解，谢谢大家！
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