陈忠林的“新中国”人物画作品，给人以明确的、鲜明的印象，画着旗袍知性女子，有着“清水出芙蓉，天然去雕饰”的神韵，以超前的绘画理念，时代的审美风尚，在二十一世纪，成为这个时代的代表人物。
——文物鉴定专家蔡国声
绘画在宋代山水、人物、花鸟画发展了，这是一个高峰。后来人物画的发展的不如山水画了。到了二十世纪，人物画打了一个翻身仗，蒋兆和、徐悲鸿等要复兴人物画。新中国成立以来，出现了周思聪、刘文西这样一些画家，要歌颂工农兵也要画人物画，留下了时代的印记。八十年代，出现了变形、抽象，故意把比例搞的不对称。当代何家英的工笔画《酸葡萄》《舞蹈演员》也是很不错的。
陈忠林《古镇情思》138X68（CM）
陈忠林的人物画基础是“线描淡彩的手法”实现了潘天寿中国画必须以线为主的观点，是在推祟以明暗为主体的西方素描法外的另辟蹊径之举，成功解决了当时中国人物画表达的迫切现实需要。而他的作品，受到广大学生和收藏家的欢迎和学校的重视，很快在国内的国画教学中普及开来，成为中国画国展班导师，人民大学导师传授人物画课程。而陈忠林也以其对于中国人物画现代化改造产生的重大影响，当仁不让地成为了新浙派的领军人物。
陈忠林《东曲》138X68（CM）
陈忠林《江南寻梦》138X68（CM）
陈忠林的作品是日常生活中女性的形象；都市女孩、知性美女，包括他画的乡村妇女纯朴、厚道、勤劳、善良，画的那些现实中的人物不造作，不故弄玄虚，很自然，这个很了不起。他的线条功力深厚，轻重虚实，很有节奏感，达到浑然天成的效果。表情也是非常纯朴，精神面貌也是很向上，色彩也是非常好，整个造型、比例把握得非常好，所传达的情感也是有新时代的精神。
陈忠林《焚香告天》138X68（CM）
他的笔下，不论古代高士图、仕女图，还是童趣图，或揣摩古人心境，或意写梦中物景，或借景抒发胸中块垒，皆孤峭清静，有感而发，心性流淌，加上其“笔”其“墨”功夫和若玉似脂的韵致，让人感受到一股久违的“古意”扑面而来。
陈忠林《麻姑献寿》138X68（CM）
陈忠林《秋游》138X68（CM）
陈忠林《春柳》138X68（CM）
目前，在人物画蓬勃发展的潮流中，虽然也有泥沙俱下、良莠不齐的负面因素，有些笔墨问题还远没有解决，但是，大好的形势毕竟给青年人提供了发挥才干的机遇，谁抓住了机遇谁就抓住了主动权。随着中华民族的伟大复兴和民族自尊心的重建，传统文化将会受到前所未有的重视，而作为文化高度标志性载体的中国画一定能走向现代、向世界。这一点我们在陈忠林老师的作品中已能有所感受，将来肯定会在中国美术史上留下一抹色彩。
陈忠林《酒塘磬浓》138X68（CM）
陈忠林《琴音千载》138X68（CM）
陈忠林《书中自有黄金屋》138X68（CM)
陈忠林《春在飞花心如许》138X68（CM）
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