魏云飞——带领天津美院山水系学生皖南、苏州园林写生

来源：魏云飞时间：2020-04-20

文化自信是艺术创作的精神底蕴文化作为一个民族生生不息的血脉与灵魂,能够为增强民族凝聚力和创造力提供精神动力与人文支撑。

这为我们认识传统文化的当代价值提供了理论指南。对于中华传统文化，我们一方面要善于继承和弘扬其精华，另一方面要挖掘和阐发其当代文化价值。认识、阐发传统文化的当代价值是增强文化自信的重要内容。

培养学生观察能力，表达能力，引导学生从生活中寻找独特的情景感受，反映丰富的生活体验。带领学生深入生活，感受祖国山川和历史文化传统，进入山水画教学中“师造化，师我心”的学习，巩固夯实对传统绘画经典作品技法语言的学习所得，并在山水写生中融会贯通体悟皖南山水的历史文化积淀。参观考察皖南事变纪念馆追忆革命先辈的光辉事迹，将爱党爱国的赤子情怀同对祖国山水、祖国山河的热爱之情相结合，“不忘初心，牢记使命”，在实地写生中探索饱含爱国之情，生活感受，充满民族文化自信的艺术语言和写生作品。

苏州园林写生

苏州园林是对中国江苏省苏州山水园林建筑的统称，在汉族建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。苏州园林是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”。古代的造园者都有很高的文化修养，能诗善画，造园时多以画为本，以诗为题，通过凿池堆山、栽花种树，创造出具有诗情画意的景观，被称为是“无声的诗，立体的画”。这些充满着书卷气的诗文题刻与园内的建筑、山水、花木自然和谐地揉和在一起，使园林的一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，在园林中犹如在品诗，又如在赏画。一步一景、一步一画，对于山水写生应当作为重要课题去实践，天津美术学院山水系本次春季写生第一站，苏州。写生一天一个园林，一天一个景致，从苏州四大名园之一的狮子林开始，然后耦园、艺圃、留园、网师园等园林，在这座座充满诗情画意的文人写意山水园林里游荡、驻足、画画......

（一）有感而发

山水写生,首先要有感而发，与自然沟通，和眼前乃至更周围的环境融为一体，对自然造化要有虔诚恭敬之心，要将山水当作自己的老师和朋友，当成老师就不会轻慢，当成朋友就不会疏远。这样去研究自然，才会慢慢体会到她的无穷魅力。所以中国古人有天人合一之思想，也就是有感而发，物我一体。

（二）取景与布局

山水画写生的取景与布局是将传统空间布局方法与客观写生对象的特征相结合变化而来的。我们进行山水写生都有过这样的经验：画者一般坐在相对固定的地方，作画时位置变化少，看到的景物是有透视效果的。写生现场的景物会有些不理想的布局，要么是树木的姿态，要么是屋房桥梁的位置，还会出现前景遮挡住中景的情况，这就要求画者在落笔前，多走动，多角度观察，在符合物理、物情、物态及最基本审美规律的前提下，选择最佳的表现位置。

（三）取舍问题

“取舍”二字背后是独到的眼光，敏锐地判断和果敢的行动，需要画者平心静气的去观察、判断、思考、联想、决定，“取舍”的要求也不仅是“要与不要”，这样简单的选择区分，更重要的是夸张或减弱到怎样的程度，达到最佳的画面表达效果。打动自己的东西，必须竭尽全力去刻画，对于突出主题于事无补的，或干扰主体表达的，更要敢于大刀阔斧的去舍掉。一幅好的山水写生在取舍布局之后，应该达到这样的效果：主体，陪衬和背景，秩序井然，主要重点之处，深入、具体、扎实，甚至可以夸张，比原来生活中的真实形象还要突出，同时还需减弱陪衬色的其余部分。在写生场景中占重要位置而又与主题无关的内容，要敢于大胆减弱甚至弱化到零。

（四）关于笔墨与造型

在对景写生实践中，要有用传统山水画的画理画法来对照印证自然的过程，传统的画理、画法皆源于生活，经历朝历代名家巨匠归纳、提炼、概括而成，我们在案头临摹中，对画理画法的学习掌握，要通过观察和写生来印证，才能更深入的体会理解传统画理、画法、笔墨、程式、符号，是自然物象结构的概括总结，理解共性后，在生活中，感受其，发现对象的个性特征。