在中国画的创作方面,赵少俨是一个好画家,更是一个好老师,为什么这么说?这是由实践中得来的。《美术报》曾经连数年开辟「技法讲座」栏目,邀请了包括中国美术学院、中央美术学院教授在内的诸多名师,在报上连载国画、油画技法性稿件,这是一个广受欢迎的服务性栏目。而在「技法讲座」栏目中,赵少俨关于花鸟画一系列技法的连载,因为最受欢迎,受邀的时间也就最长,达两年之久。这是不凡的成绩。我也是因为这个栏目,知道了他的名字,并关注、了解到他的绘画的。到后来认识、熟悉了他这个人,看到了他更多的画,越发对他的艺术有了深入的认识。
《花上白头翁》赵少俨22X65CM
要知道,作为公开出版的报刊版面,美术报因为每期都会刊登大量画家的不同风格、不同水准的作品、版面就像是一个擂台、不是真正有实力的选手,或者是象当今画坛上的一些所谓名家一样,仅仅靠一两手「绝招」,是很难在这个擂台上呆得住的。几十万的读者眼睛雪亮,能被读者长久的「买账的」,必定是实力不凡的。《美术报》社邀请来做「技法讲座」的画家中,不乏当今画坛大家、名家,能够在众多的讲座中脱颖而出,这说明,赵少俨不仅「会」画,还「懂」画,并且讲得出来。
《日照平沙夏衣裳》赵少俨22X65CM
在中国画的学习中,有前贤曾说:「不学古则如夜行无灯」,实际上,所谓「学古」,在我看来,就是练习眼力,走过「懂」画的过程。绘画之所以是艺术,而不是单纯的技术训练,就是因为必须先有眼力,否则,就如「夜行无灯」,即使练习的再多,也属於摸不著门路,在艺术的门外徘徊。不擅画者,涂涂抹抹满纸,可能无一笔实处;而擅画者,繁简皆成佳构。这「佳构」的前提,就是「懂」画。
《雪飞欲立尽清新》赵少俨150X120CM
具体分析,赵少俨的画,舍形迹之似而求艺理之趣,在对花岛的表现过程中形成了自己的风貌。这「艺理之趣」,就是因为他「懂」画。他的作品中,表现的多是兰草秋菊、折枝菜蔬、鸟兽蛙鱼等传统花鸟画的寻常题材,但画面表现处处见笔性、寓墨气,并通过笔性、墨气的熟练与积聚,来呈现艺术气韵,这正是中国画写意性区别于西洋画写实性的独妙之处。所以,於中国画的创作来说,赵少俨是懂画、会画、善画的。