艺盘入驻丨孙承民：水墨交响，纵横古今

来源：艺盘时间：2018-10-08

艺术家简介

孙承民，字从人。享受政府特殊津贴专家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省中国画学会常务理事，黑龙江省美术家协会中国画艺委会委员，北京人文大学书画艺术学院中国画教授，哈尔滨师范大学美术学院中国画教授，黑龙江书画艺术研究院副院长兼秘书长，“中艺指数”首位国画品种上市画家，结业于中国国家画院首届人物画高研班。

艺术评论

水墨交响纵横古今

——孙承民人物画的新境界

文/贾德江

▼

一位资深的理论家朋友曾对我说：“艺评家宜冷不宜热，一旦情绪化就很难站在客观的角度对作品作出评论。”我不是艺评家，只是个从事几十年编辑工作的出版人，有一种对好的东西——无论是文是画特别敏感的职业习惯，所以当我面对孙承民的几十幅古典写意人物画新作时，很难平静。他的这些充满激情之作，的确使我很难像艺评家那样将自己控制在一个冷静的位置上。

《彩铃声声》

纸本

180X98cm

创作于2008年

该作品摘录自孙承民艺盘云库——精品展示

我不熟悉孙承民曾经走过的艺术历程，但我可以断定，与他艺术相伴的是他的苦学、苦思与苦干；我不了解在他的艺术求索中，是如何含英咀华、自成家法的，但他作品中那种意境的清新与悠然，那种人物的生动与情趣，那种用笔的疏朗与洒脱，那种运墨的氤氲和淋漓，分明有梁楷简笔的古意，任伯年造型的灵动，黄宾虹笔墨之苍润，赵之谦花鸟之圆厚；细察之，似乎谁也不似，画为心迹，笔随意转，他启开了一种新的思路，那就是写意人物画在水墨表现上存在着种种可能，都和现实生活与自然的生命感相关。

他是一位襟怀旷达、激情四溢的画家。他总是站在从传统走向现代的高度，从艺术走向文化，从追求走向责任，热爱生活，热爱生活在祖国大家庭中的各个民族，用他手中的画笔通过人物的写意，写出古人的宁静与和谐，写出今人的艰辛与快乐。他的作品不独挺拔其质、高旷其境，而且激昂排荡、线面交响，透示出画家豪放诚挚、清奇逸宕的内在质素。

《家园》

纸本

180X96cm

创作于2008年

该作品摘录自孙承民艺盘云库——精品展示

他是一位借古开今、巧夺天工的画家。在他看来，中国画的传统当然包括笔墨技巧，更重要的是古今画家对于艺术的特殊本质和特殊规律的理解和把握，至于现代化，无非是这种传统在现代文化背景下的发展。体现在他的创作中，这就是重笔墨情趣——笔墨的表现性，重气韵生动——具有审美意味的生命律动，重意境创造——情景交融的象外之象。他作画简括、果断、泼辣、准确、灵动，可谓大刀阔斧，一挥而就，有粗有细，有放有收，不仅笔墨酣畅淋漓，而且大气流贯、磅礴撼人，形、神、意、趣四者皆备，体现了画家的秉赋与个性气质。

统而观之，孙承民的人物画的笔锋所向，不止于这一类以回归古典美学境界为旨趣的古典诗意人物题材，还有一类是表现少数民族现实生存状态的主题性创作，人物是绝对的主体。这两类题材在孙承民笔下不仅仅是表现内容的差别，而在表现手法上也判若两人。前者偏向于写意，轻松自如，古意悠然，具有较强的主观色彩，崇简净而薄繁琐;后者偏向于写实，造型严谨，笔墨浑厚，强调直观切入的沉重感，接受西方的新观念和新方法，在生活的真实基础上创造艺术的真实。这两类迥然不同的题材，共同构成了孙承民中国画艺术的总体风格与创作特色，也显示出画家超众的才华与独特创造的非同凡响。

《拉萨的风》

纸本

180X180cm

创作于2014年

该作品摘录自孙承民艺盘云库——精品展示

有论者评历代大家，有的以才气胜，如徐渭、任伯年、傅抱石、黄胄等，才华横溢，天赋灵性，作品神采飞动，生机盎然;有的以功力胜，如陈洪绶、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，功力深厚，修养全面，作品拙厚沉稳、平中见奇。当然，这只是相对而言，并非是说以才气胜者就少有功力，以功力胜者就缺乏才气，而是指他们在整体格调上的差异。若以此论观孙承民的两类作品，我以为他的取材于古典诗情的写意人物，才横而笔豪，笔简而神随，极富画家主观意趣、情致、韵味、心态，清远的想象多于实近的描绘，才气、骨气、神气、逸气尽在其中;而在那些表现少数民族生活性主题的作品中，凭借的是写实功力，是笔墨的塑型能力，集中于形象的细致刻画与人物的组构，实的描绘多于虚的想象，笔力、腕力、功力、学力跃然纸上。两类题材、两种风格，都自成体系，都是画家的感觉和心灵浸润了的天地，都能看到他在纤尘无染的心境里执著耕耘的奋发与劳顿。

以固守传统文化精神为前提，孙承民坚持以诗、书、画、印的综合整一性去结构画面，应该是他的古典人物画最显著的特点。如《风轻溪暖情无间》、《物美富诗得益彰》、《茗香雅客看闲云》、《心载天地万物情》、《书林独步闻诗香》、《俱怀逸兴壮思飞》、《暗香浮动春色近》、《神闲禅心静》等，这些自撰的画题，是诗意也是画意，不仅显露的是画家的文学功底和修养，更重要的是传统与文化精神的融合，使画中情境在素朴平淡中见出风雅，在长吟短歌中显示着书卷气与高蹈之境，其中自然隐藏着令人沉吟不已的美感取向、精神涵蕴和人生意趣。当代画坛很少有人像他那样在绘画中如此精心地推敲画题，注重题诗的寓意与书体及印章古朴的形式意味了。欣赏他的画，品读他的画题，诗书画印相映生辉，意蕴深广，仿佛是一首又一首天外飘来的华采诗章。

《朋友圈》

纸本

180X98cm

创作于2014年

该作品摘录自孙承民艺盘云库——精品展示

从笔墨语言上看，孙承民推崇以书入画、书法用笔，以达到一波三折、起伏跌宕与流动飘逸之韵致。他落笔生辣潇洒、灵活流畅、刚柔并用，起承转合、抑扬顿挫常在以线为骨的粗细、浓淡、曲直、疏密、燥润、虚实的变化中体现出一种智慧，使线的美感具有多样化与丰富性。他的用笔不是对表现对象的客观描摹，而是激情澎湃地在动态中把握对象，笔法极简，用线粗放、空灵，既不是对形的放弃，也不是笔墨的分离，而是着意于人物表情的传神与手势的微妙的生动刻画。他把山水融入他的人物画，他把花鸟引进他的作品中，将古代文人墨客置身于山川流水的大自然中谈天说地，把高士才女隐显于松风竹韵蕉阴之中吟咏诗性，让人物、花鸟、山水情景相叠、虚实互补、线面交织、彩墨映衬，使其所作在辽阔无垠之大美中崇尚自然，独标远致。画中清逸淡远之风与高洁自许之格融于一体，把被世俗所异化了的自我加以净化，追寻的是现代都市中的乡情、喧嚣中的安详、繁华中的淡泊，走的是皈依内心之路。一切物象在他那里都转换为心象，成为对内心的体悟与对本性的叩求。因此，他的古典写意人物作品及笔墨方式偏于“意”的强调，重于“写”的放达，与传统文化、古老哲学水乳交融难解难分。他把对儒家的中和、道家的无为、佛家的彻悟等传统文化的理解和感悟，一一注入他的作品中，并以他自己的方式彰显和解读着传统文化的丰腴与含蓄。

作为当代画家的孙承民，面临的挑战仍然是怎样面向生活、反映时代精神的课题，仍然是笔墨与造型之间的距离问题，即中国写意人物画能否在严格“形”的约束中体现出笔墨自身的价值？换句话说，中国写意人物画能否在笔墨的最高形态上实现造型的最高要求？我们已经看到诸多前辈和同代艺术家在这一领域所付出的心血，我们也从孙承民另一类表现少数民族生活的写实主义作品的创作中看到了他的这种选择。

《生活新貌》

纸本

220X125cm

创作于2009年

该作品摘录自孙承民艺盘云库——精品展示

围绕这一课题，孙承民从北国来到北京，在中国国家画院研修了整整三年。这一期间，除了对中国人物画的历史现状作了系统的梳理之外，他又重新扬起了现实主义的风帆，试图在当代生活中寻觅与笔墨契合的切入点。2007年4月，他来到了四川大凉山访问写生，他发现了一片好像从来就属于自己的领地——彝族同胞和他们的生活情状使他深心触动，感到一种由衷的欣喜。他画了一批洋溢着灵感的写生，归来后开始了他的彝族系列的创作。一如他的性格豪爽痛快，他一鼓作气创作了《四月阳光》、《诚信人温暖》、《岁月如歌》、《故园百代亲》、《生息》、《凉山人家》、《生活乐章》、《春色》、《家园》等作品，都是大场面人物众多的大制作。画家的兴致未衰，好像不是孙承民捕捉了他们，到是他们抓住了孙承民。画家对他们生活情景和喜怒哀乐的描述，大抵是赶集、喂养、织绣、出嫁、放牧、幽会等平凡的生活主题，画家着力表现的是质朴、纯真、快乐和勤勉的彝族人民，用的是水墨现实的表现方法。他喜爱那些朴实、生动、感人的人物形象，他不想在自己的作品中表达什么哲理、思想，他的画很平实，画中的人物就像生活中的原型，朴素、平易、自然、亲切。水墨写实人物最大的难点是如何把造型的写实和笔墨趣味结合起来，因为写实的造型在很大程度上限制了笔墨的表现。显然，对西方造型方式的理解和笔墨传统的深厚功力帮助了他，使他成功地营造了一种水墨语言的“修辞”方式——以丰富的线型变化和丰富的泼墨、皴擦相间的线面结合描写，体现着一种无以替代的精神气象和现代特征。孙承民把西画的素描造型理念不露痕迹地融入传统绘画的笔情墨趣中，墨中见笔，笔中显墨，充分强调了写意人物画的表现性，将自己的气质与秉赋在塑造的形象中显露出来，显示了鲜活的当代性。

《故园百代亲》

纸本

180X98cm

创作于2008年

该作品摘录自孙承民艺盘云库——精品展示

看了孙承民的大量画作，我不仅惊叹于他的现代人物与古代人物的兼善，也时时能体会其追求“绘画性”时的独到用心，这特别体现在他对画面经营的一气呵成和对水墨人物画表现性语言的追寻。或许，正是时时不忘来自于传统的警砺，同时又总是付诸发乎内心的情愫，画家的艺术功底才获得了巨大的发挥空间，仿佛艺术道路的前方总有新的曙光和视野，使画家对此充满自信和信心。

心象澄怀

文/孙承民

▼

我不拒绝自己的房间被无数刊有我的杂志和画册所占据，更不吝啬每一次画集的出版所投入的精力或财力。因为每一幅作品都是我心灵的映射，殚心竭虑营造的情景与氛围，是我人生希望拥有并且能够经历的一些场景。每每翻阅自己的画集，都会融汇画面中与我不同的人生角色，扮演着不同年龄不同身份不同性格带来的心性陶悦，之后渐渐发现所以屡试不爽地将作品收录画集之中付梓，亦如某文人所言“写作就是再一次重复自己内心说过的话”。

为什么选择画人物，我小时候没有明确的目的性，不像今天什么热门儿明天就画什么的急功近利。当初我只是喜欢看“小人书”，仅仅是喜欢才拿起画笔开始了涂鸦的历程。所以我不知道胡写乱画的行为和艺术之间有何联系，也没有为什么“精神”去献身的崇高动机，更不预知画画的未来能给我带来什么“福兮祸兮”的命运。不会像今天的孩子们，家长越俎代庖总要为他们的“将来”审慎地选择什么不选择什么，应当干什么不应当干什么。因了喜欢，从而使得我画画的行为变得简单并且纯粹起来，那是六十年代懵懂的我制造快乐的首选方式，书本上作业上桌子上墙壁上到处散布着做鬼脸扮鬼相的“小坏孩儿”，挨揍是免不了的。我以为我画人物大约是我幼小的心灵渴望长大、渴望历险、渴望传奇，于是笔下杜撰的“人物”便形形色色跃然纸上，那是属于我的生活世界。

然而在一个“自然人转变为社会人”的过程中，继续贪婪地描红画绿的我，逐渐感觉到画画不再是信手拈来的儿戏，这吃力的跋涉中是需要技术的含量和技巧的娴熟。当喜欢上升为一种追求和理想的时候，画画也就成为了一种人生的信念，娴熟之后是精湛，精湛之后是命题，那么生活的目的也就由此从简单的算式变成丰富的方程了。

曾几何时画文学插图的岁月，让我一次又一次设身于古今或慷慨悲歌或欢天喜地的情境之中，英雄豪杰的历险、贵胄商贾的传奇，文人雅士的怪诞，黎民百姓的趣闻，一幕幕更迭浮现。故事主人的命运令我心潮澎湃，跌宕起伏，亦如在金戈铁马，亦如在运筹帷幄，亦如在谈古论今，亦如在柴米油盐，一桩桩接踵而至，影响并改变着我的生活态度，那是阅读启动了我心灵的震颤。于是读书成为一种爱好，品茗成为一种习惯，写作成为一种调剂。读书读出了人生况味，喝茶喝出了闲适散淡，写作写出了心灵滋味。虽然没有得道成仙沾沾自喜，倒是自己的心灵不再孤独，思想的窗户投进阳光。手中的画笔不安分起来，我知道心灵的感染总要变异她的信息，笔墨的纵横淋漓渲染出的是心灵世界的再生画卷……

一幅幅人物画，裹挟着我的心灵，在纸上的理想王国里漫步。我知道人是群居的动物，没有同类的呵护与关爱生命无法延续，于是亲情和友情相对于我们的生存而言就显得弥足珍贵。智者乐水，仁者乐山，尊重与互信的联袂就是和谐的开始，因而和谐的主旨会让我们安定和善良起来，会让我们拥有这个美好的世界以及感恩这个世界所给予我们的惠泽，置身于大自然我们就会感知到天地万物之情的大美。徜徉笔墨神游之间，描绘山水竞秀而陶然已忘饥，抒写人间情暖而欲辨已忘言，将先贤笔下隽永的诗境掬怀为泉，潺潺沐浴心象的圣洁，那是我热爱生活，眷恋人生，追逐风雅无羁的放歌。如此便从喧嚣浮躁的市井中，将疲惫的身心搀扶稍得歇息，嗅嗅那一缕墨香，获取一份从容的淡定，那么心象澄怀，“诗意的生活”就离我们不远了。

作品赏析