2018年9月25日至10月19日，由中央美术学院研究生院主办的博士研究生教学观摩系列展（第十一回）在博雅展厅展出。并将于展览期间举办学术研讨会系列活动。
展览名称：色·墨——博士研究生教学观摩系列展第十一回
展览时间：2018.9.25 - 2018.10.19
主办方：中央美术学院研究生院
艺术总监：苏新平
总策划：陈琦
学术支持：马路、尹吉男、宋协伟、吕品晶
策划：葛玉君
项目执行：曹娜、周家丽、李军
策展助理：胡祎祺
参展博士生：崔鹂、贺海锋
展览地点：中央美术学院研究生院博雅展厅（14号楼3层出电梯左拐）
支持单位：北京正和诚文化发展有限公司
展览前言
研究生教育是以研究为特征的高层次专业教育，是高等教育的最高层次，以不断涌现的研究成果、持续培养的创新型人才，对中国的学术研究与发展起重要推动作用。因此，作为关系一个国家未来发展的基础，研究生教育与高层次人才的培养一直都备受关注。而作为教育部直属的唯一一所高等美术学校，中央美术学院一直明确着自身的责任与定位，在积极摸索高等美术院校学术科研和创作活动的特征与规律、不断推出具有中国文化主体意识的创作和科研成果的同时，逐步建立并完善着研究生教育教育机制。近年来，随着文化、经济、社会的飞速发展，研究生队伍加速壮大，研究生教育在中央美术学院迎来了大发展期。2016年研究生院挂牌成立，使中央美术学院成为了国内首家成立研究生院的美术院校。
作为一直引领全国美术研究生教学发展的学院，研究生院的发展与教学探索的每一步都会引起同行的广泛关注。在此情形下，如何培养高端艺术人才，进一步提升研究生教学水平逐渐成为焦点。当下的研究生教育更为注重的是实践精神和独特创造力的培养，博士研究生作为一批已经具有成熟专业人文素养的艺术人才，如何在学院教育中扩展更多的实践能力，置身于当代语境中进行学习和思考；学院如何在对传统技艺和人文精神传承的同时，营造一个开放、活跃的学术氛围，达到实践性与学术性相结合，都是我们所要面临的问题。是以，为了加强内涵建设，以创新机制加强研究生创新能力的培养和平台建设，博士研究生教学展正处于一个合适的契机中。
本次展览为2016级博士研究生教学观摩系列展，学院希望通过“双个展”的形式，作为博士研究生专业学习的一次中期检查，进一步建构一个交流与互动的展示平台，同时也成为学校了解学生在校学习状态的一个方式。期望在读博士生通过此次参展经验的积累，在进一步学习实践的同时也能为毕业展览做前期试验性准备。展览旨在作为一个窗口，以窥见中央美术学院研究生院的博士生在艺术求索过程中对艺术语言、形式张力的感知与思考，以及对自我的挖掘与塑造，在与时代的交流中书写个人语言、展示集体风貌。
研究生院常务副院长
陈琦
2017年10月
关于艺术家
崔鹂，中央美术学院博士研究生，导师：陈琦教授。
学习经历：
2008年 毕业于韩国中央大学校韩国画系，获学士学位；
2013年 毕业于中国中央美术学院版画系，获硕士学位；
2016年 考入中央美术学院研究生院，攻读博士学位；
现为韩国现代木版画协会会员，驻华韩国美术家协会会员。
个展：
2013年 “色·世界”，798 Art Park Gallery，中国北京；
2017年 “空-盈”，Artybox Busan，韩国。
参展作品
《空-97》50×50cm 木版水印 独幅版画 2017年
《空-111》50×50cm 木版水印 独幅版画 2017年
《空-117》105×64cm 木版水印 2017年
《空-122》105×64cm 木版水印 2017年
《空》系列=沟通……超越时间空间……是能够与过去和未来沟通的作品。
我要通过一个“圆”打开无限的世界。
“圆”，不是一个单纯的圆，而是圆所属的画面和在其画面所属的时间空间内无限变化的元气。
“圆”，世界万物都能包容，然而又不包括世上的一切。
“圆”，是宇宙万物吐纳行止的元气。
我想通过这种纯粹的“圆”与观众沟通。这种沟通在抽象化的单纯的形象中，可以向对方传递无限的想象力和生命力，观众用充分的时间打开心扉与之沟通，一定会得到。
——崔鹂
贺海锋，中央美术学院博士研究生，导师：陈平教授。
学习经历：
1982年 生于湖南耒阳；
2010年 毕业于中央美术学院中国画学院山水专业，获学士学位；
2016年 毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位；
2016年 考入中央美术学院研究生院，攻读博士学位。
展览：
2014年 “国际当代美术projects邀请展”，韩国首尔；
2015年 “城市的风景——中、意、法、韩四国青年艺术家展”，中国北京、意大利弗罗伦萨、 法国巴黎、韩国首尔；
2015年 “保利十周年——青年艺术家大展”，农业展览馆，北京；
2015年 “学院派——2015青年水墨展”，李可染画院，北京；
2016年 “第十二届深圳文博会贺海锋同名山水画展”，深圳。
参展作品
《重泉叠嶂》300×160cm 绢本水墨 2016年
《山高水长》320×200cm 绢本水墨 2018年
《云序》250×100cm 绢本水墨 2018年
《雪山》140×40cm 绢本彩墨 2018年
海锋是一个真挚情感的艺术家，他对生活充满热爱并积极向上，不折不饶。对大自然的观照与认知有其独到的见解，他的山水画学习从传统里来，并能出新。初学王蒙的“解索皴法”，对此种皴法的学习，且能转化成自己的语言，他用这种语言表达自己的图式。他在山水的学习中具有敏锐的直觉力，却不让直觉流于表面，他用朴实的笔墨语言营造感人的图景，并由此种语言统领其对自然观看和生活的体会。他把对自然的观看和生活体会用自己的语言营造出宏大深邃的空间意境。且让诗意不留痕迹的流露。他用自己习得语汇描绘所见的所有物象，并试图把各种元素协调，呈现能感人的画面。
期望他在传统里不断地吸收养分，并提升自己，做到厚积簿发，让自己走的更远。
——中央美术学院中国画学院院长陈平
400 - 0531 - 114
