• 赵少俨:一花一世界,一叶一如来,我的老师霍春阳

    先生在70年代中期崭露头角,擅长写意花鸟画。80年代以后进入创作丰收期,并确立了在当代中国画坛的地位,作品多次入选全国美术大展并获奖。

    [01-07]

  • 「刘震古意山水」学古知新——兼议刘震古意山水

    昔人论画,言必称传统;今人则多谈创新。新与旧的问题争论了几百年,也分不出个一二。站在历史新的起点上,我们回过头来认真思考:传统确实具有强大的生命力,这是毋庸置疑的。如果说到传统的生命力,首先来自中国的和平崛起...

    [01-07]

  • 毕波画笔下的桃花源

    晋太元中,武陵人捕鱼为业。缘溪行,忘路之远近。忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷,渔人甚异之。复前行,欲穷其林。

    [01-07]

  • 写生是一个消化传统精神走近传统绘画境界最有效的方法

    写生是一个消化传统精神走近传统绘画境界最有效的方法,是由临摹进入到创作的不可逾越的一种方式。在面对真山真水时,体会前人的技法经验,历代先辈大师们由于不断的对大自然的精神体验而形成了恰当的表达心境和物象的经典方...

    [01-07]

  • 绘画道路艰辛而漫长,受得住内心方才有远方

    总体来看,刘老师的山水画,幽深无际,质朴生动。画面沉稳、自然,从他的画作中,可以感觉到他笔下一山一水、一景一物之笔精墨妙,细密中求精神,工而不匠气,情怀之博大,形成有内在的图式形式。

    [01-07]

  • 陈海良:不激不厉,风规自远,魏晋书体“玄妙”之境已经接近狂逸

    《十七帖》犹如谦谦君子,“不激不厉,风规自远”,这也是《十七帖》历来被人们奉为圭臬的主因。这种不温不火的情致及风格样式,还因材料的原因而大受制约。

    [01-07]

  • 李永忠:诗画本一律,天工与清新,诗画相融,形成主流

    尽管南派人物的具体身份不尽相同,但他们都有着近似的文人品格。 相信是因为注意到了这一点,董其昌梳理出了以南派画家为主要班底的“文人画派”。《画旨》:“文人之画,自王右丞始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子;...

    [01-07]

  • 书 写 自 我

    书法是长跑不是短跑,二十几岁比你写得好,不一定三十岁比你写得好,三十岁写得好,不一定四十岁还写得比你好。黄庭坚五十岁之前,行书基本上都是一手比较地道的苏东坡。他到五十岁之后,才有自己的一个面目。

    [01-06]

  • 一忱说书丨画上题诗(五):余论

    中国画的创作主体有画工(院画家、画匠)与文人之别,画作遂有工体(院体、匠体)、士体之分。在本文的讨论中,画上题诗实现于文人画,似乎与画工体系绝无瓜葛。事物是普遍联系的,何况同属绘画大家族的构成部分。

    [01-06]

  • 陈海良:心藏风云,吞吐万象,草书是简约的艺术,更是激情

    中国书法艺术中的草书是书法发展到一定时期的一种快速、便捷的书体,更是一门最为纯粹的艺术形式。

    [01-03]

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