王余  1986年毕业于青海师范大学艺术系美术专业并留校任教。现为华中师范大学美术学院教授、硕士生导师、绘画系主任。中国美术家协会会员，北京工笔重彩画协会会员，湖北省书法家协会会员，湖北省工笔画学会理事，华中师范大学长江书法研究院副院长。

中央美术学院中国画学院“胡伟工作室”访问学者。2013年赴台湾屏东教育大学视觉艺术系讲学。    

2019年，在中华人民共和国成立七十周年与第七届军运运即将来临之际，中国美术家协会倡导，由《美术》杂去社、《文化月刊》杂志社、《人民美术》杂志社、《中国艺术家》杂志社、《中国书法家网》、《中国当代艺术家网》、《油画家网》等二十八家联合举办评选武汉市最有影响力的著名书画家活动。该活动期间中，从五百多名书家中 ，经过全国各地的书画家、艺术爱好者、收藏家、学者八万多选票，遴选出36位艺术家，王余获此殊荣。

个人作品集：

《回望西海-王余重彩艺术》湖北美术出版社，2011年。

《王余书法艺术》华中科技大学出版社，2012年。

发表作品、论文作品、论文于《美术》、《装饰》、《美术观察》、《美苑》、《湖北美术学院学报》、《画刊》《东方艺术》、《美术报》、《华中师范大学学报》、《光明日报》、《外国文学研究》、《江西社会科学》等。

发表作品、论文：

作品、论文发表于《美术》、《装饰》、《美术观察》、《美苑》、《湖北美术学院学报》、《画刊》《东方艺术》、《美术报》、《华中师范大学学报》、《光明日报》、《外国文学研究》、《江西社会科学》等。

王余重彩绘画的艺术魅力

王余一直致力于中国彩墨画的笔墨结构、符号形态和绘画程式的积极探索与实验。其作品切入现实生活，追求民族的形式美感和现代精神的契合，在题材和审美情趣上具有自己的个性和特点，他从传统资源中，特别是从敦煌壁画和藏文化中吸取营养，再赋予现代性的转换并予以生发。同时重视对材质和制作实验性的探索，将构成与艺术观念融入其彩墨图式之中。近几年来，作品由表现西部高原的风土人情，逐步转向以宗教符号为媒介。力求突破旧有程式，以实体求虚境，以厚重求空灵，以丰富的色彩取代单纯，以现代构成营造出视觉张力，追求作品的艺术深度。艺术创作研究包含：工笔重彩、岩彩、写意重彩、水墨、书法。

朱振庚教授评价王余重彩作品

当代写意重彩代表性人物、原湖北省中国画艺委会副主任、华中师范大学美术学院教授

王余老师是一位作风严谨扎实，创作能力较强的青年画家，同时也是一位有着良好基础的年轻书法家，作为一名艺术教师对艺术教育投入了极大的热诚。近几年来他的工笔重彩画取得了可喜的成果：（一）作品切近现实生活，追求民族的形式美感和现代精神的契合，具有较好的文化品位《七彩祥云》。（二）在题材和审美情趣上具有自己的个性和特点《四季花儿》。（三）作品从传统资源中，特别是从敦煌壁画和藏文化中吸取营养，在赋予现代性的转换并予以生发，王余的工笔重彩作品显得丰富和深刻。近几年王余的专业水平提高很快，尤其在造型和色彩两个方面的运用上突破了以往的单一变得更加耐看，《源之舞》、《佛光》等，这是王余的希望所在。（2000年）

探索重彩画的现代张力——王余重彩画简评

文\陈池瑜 清华大学美术学院教授、博士生导师

近几年,王余在创作工笔画的同时,又积极在彩墨画方面进行新的探索。他更多地以当代审美眼光来审视传统中国画的重彩系统,使传统重彩画在当代新语境中获得新的转换和新的生命。基于这一认识,王余在对中国重彩画不断探索、研究的过程中,寻找和确立自己的艺术语言,加强造型上的主观胜,探索表现上的可能性及视觉上的张力。他创作的《风中的舞蹈系列》、《远翔》、《新绿》、《盛装系列》及《风中的耗牛系列》开始建立起自己的风格特征和表现语汇。这些作品注重个性化的表现方法,改变了以往写实性的传统工笔造型方法,吸收变形表现及几何构成的现代艺术造型方法,他在创造性运用以往写实性的传统工笔造型方法的同时,重视了制作过程和画面的纹理效果,使之恰到好处地同人物造型完美地结合起来。王余虽然采用新的表现方法,但由于他主攻工笔人物,因此不同于有的彩墨画家完全肆意挥洒而不顾人物形象基本造型原则的做法。王余的作品在对重彩画的探索中仍然保持工笔造型与赋彩,这是十分不易的。

王余正以更加自由的心态来确立自己的探索角度和实验空间,他从传统造型美学理念中突破出来,强调当代重彩的个性化表现,并注重借鉴现代抽象艺术中的点、线、面等形式语言来构成画面,造成新的视觉张力。王余的重彩画为我们提供了一种当代重彩画的新样式，为重彩中国画创作从传统向现代转换提供了有益的经验。（节选、原载于《美术观察》2004年5期）