近年来，随着艺术品市场的风生水起，艺术品市场上呈现出了前所未有的火热态势，被众多投资人称之为又一大蛋糕产业。什么样的艺术品具有收藏价值？什么样的艺术品存在升值空间？这也是众多收藏家和投资人最为关心的问题。
作为当代中国画坛上一位颇具个性魅力和学术思想的实力派画家，赵先闻的画作广受市场欢迎。他的作品，既有丰厚的民族文化功底，又有自己独到的现代艺术构成观念。他笔下的画，构图丰满、色调强烈、韵味典雅、个性鲜明，一直是收藏行家关注的焦点。
凭借对艺术品市场发展走向的精确判研，并结合自己数十年的创作经历，就艺术品的市场与升值，赵先闻畅谈自己对其市场的理解和展望。
记者：赵老师您好，众所周知，如今的艺术品流通市场正在迅速成长，各种展览、拍卖会也此起彼伏。那么，到底什么样的艺术品有价值，有升值空间，能为大众所青睐呢？
赵先闻：罗曼罗兰曾经讲过，艺术的价值在于个性。我一直把这句话作为我进行艺术创作的座右铭。多年来，我也以此来观察世界、品读生活。实际上，这句话说的很对。其实在我看来，只有有个性的艺术品，学术含量高的艺术品，才真正具有收藏价值和升值空间，才真正被市场认可、大众青睐。
记者：那么，什么样的艺术品才算是有个性的，学术含量高的？
赵先闻：在我看来，有个性的艺术品，要区别于古人，区别于他人，区别于那些固有模式和固有套路。有个性的艺术品不是模仿品，它有着艺术家的生命探讨内涵。
这是什么意思呢？一个艺术家作画，你看起来是在画花鸟、画山水，实际上是在画自己、画生命。当他在画画的时候，他是在把自己的生命画进去，把自己对自然界的感情、观念、理想、追求、向往等等这些值得敬畏的生命元素都画进去，也只有这样的艺术品才有学术含量，我们也叫含金量。
如果仅仅是在模仿，模仿古人、模仿他人、模仿一种套路，那是匠人的手段，没有什么价值，也缺乏含金量和学术性。因此，那样的模仿品不会被社会认可，也不会流传。如果是自娱自乐，画着玩儿，那就无所谓。但是，要拿这种模仿品来走市场，或者追逐名利的话，那就很可笑了。所以说，在当下的书画市场上，既有有个性的、有学术性的、有生命感的艺术品，也必然存在着大量模仿性、套路性、格式化的东西。
一幅具有学术含量的画作，首先就要摒弃一些习惯模式，凡是模仿性的、重复性的，这些画不具有学术含量。那什么是真正的学术含量呢？首先要有自己的理念，有自己的艺术语言，用自己的语言说话，把自己的色彩、造型、形象、构图、线条等等属于自己的东西，都要酣畅淋漓地体现画作上。
记者：赵老师，能简单介绍一下您在艺术创作中的个性追求吗？
赵先闻：这几年来，我一直在追寻着一种个性追求。“创造自己的艺术世界”，这是我进行艺术创作的理念。我一直按照这种理念去追求、去学习一切有学术含量的作品，但是我从来不去模仿，不管它有多么伟大。传统、名家、名画、西方的、东方的，一切都为我参考，都是我学习的营养，但却不是我的方向。我的方向和我的追求就是我的个性。所以，我一直在寻求我自己的面貌、自己的东西。
最近一段时间来，我自己的作品发生了一个变化，有着新的样式、新的面貌，和以前有所不同，甚至是完全不一样。但我并不是以这种面貌去替代原来的作品，而是发展、开拓一种新的样式，而那也只是我多种样式的一种探讨。或许随着时间的推移，我将来还会有别的样式。
实际上，个性的艺术追求是需要变化的，没有变化、一成不变就成了一种模式。我也不希望按照别人的模式走，也不希望按照自己的模式走。当然，这就需要有自己的风格。总体上来讲，我自己对风格也有一个理念指导着我，主要有两点：一是色彩造型；了解我的人都知道，色彩是我的长处；再就是构成理念；有一种现在的、当下的构成意识，它不再简单地是一种构图了。这两点，一直是我追求的个性创作。
记者：的确，赵老师在画坛上追求个性创作和艺术革新的努力有目共睹。我们都知道，绘画除了理念之外，还有一个重要的方面就是技法，怎么正确处理技法和理念的关系呢？
赵先闻：古人云：形而上者为之道，形而下者为之器。技法是“器”的范畴，而技艺的观念、理念、精神元素则是“道”的范畴。我们要在“道”的指导下，用技法来诠释“道”。
理顺了“器”和“道”的关系，我们便可以很容易理解画匠和画家的区别到底在哪里。画匠仅仅局限于技巧，形成自己一个很油滑的套路，里面缺乏一种理念、一种观念，只是一种技巧而已。而真正的画家，则是在“道”的指导下，用技艺、技巧来表现“道”的内涵。两者的区别，就是涉及到一个本末的问题。所以，我在色彩造型和构成理念上的研究，其实就是在技艺上做一些探讨，但都是为了更好地展示“道”。
记者：一幅画作是优秀的艺术品，还是低劣的模仿品，简单来讲，一般的观赏者是无法准确判断的。赵老师，您能具体阐述一下怎么才能练就一双鉴别优劣的火眼金睛呢？
赵先闻：可以这么说，一般的观赏者如果不具备一定的学术知识的话，就只能靠自己的感觉和联想了。这就是审美的特点——敢于联想。既然说不清楚，也无法用语言去确切地表达，却能意识到这幅画好看，这幅画跟别人的不一样，像可能色彩跟别人不一样，布局也跟别人不一样。
著名画家贾平西说过，和别人不一样就是个性。和别人不一样是很难得的，艺术需要这样的“和别人不一样”。现实情况却是，很多画家愿意跟自己的老师一样，愿意和名家一样，这样就好卖画，好进圈子。有的画家甚至都不会写生，只会模仿，都没有写生和创作的能力，他们只是画的很熟练，逼着自己画；逼着画就没有个性，逼着画就没有价值。现在“逼着画”的画作太多，还美其名曰谁的弟子，拜谁为师，这些也恰恰反映了当下社会的浮躁。
当然，学习是必须的，模仿是个过程，也是必要的，任何画家都有个模仿的过程，但模仿仅仅是个过程，不是终极目的。现在很多人就是把模仿当做自己的终端目的，就是为了“像”。
需要注意的是，想练成一双火眼金睛并是一朝一夕的事情，需要经过成千上万次的尝试和实践。
记者：有专家认为，国内的书画市场在2015年进行了新一轮的泡沫挤压过程，大浪淘沙后，2016年的市场将更为健全。赵老师，您是怎样看待当前书画市场的现状？
赵先闻：坦白地说，近二三十年来，随着书画现象的膨胀，出现了中国历史上最多画家的时代，任何一个时代都没有过这么多的画家。当然画家多，也是社会发展的必然。然而也就是这个社会的必然，让很多人把画画当做一种挣钱的工具和谋生的手段，却缺乏对绘画的生命投入。把画画当成一种纯商品的东西，本身就是对艺术的玷污。
这几年来，我一直把绘画投入到自己的生命中去，我没有去拾别人牙慧，没有跟着所谓的走俏的名家，一直在走自己的路，我认为我的画具有一定的学术含量，有价值。既然有价值，就有收藏的理由，也就有增值的空间。因此，谁的画作学术含量高，谁的画风更鲜明，谁能为时代所接受，谁能传递正能量，那谁的画就有价值，就有升值的空间。
很多人对收藏字画还有一定的误区，也缺乏一定的知识。很多人过多、过重地看中画家的背景，比如什么样的会员、哪一级的理事，看中职务与出身，导致了很多学画人去拜师求艺、进京镀金，不去真正的观察、体验和关注生活，他们只看中师承，迎合市场。这种情况就会造成这样一个现象，往往有来头的画家价格要高一点；来自基层的、下边的画家价格要低一点。这是一种误区，一种旧的世俗习惯。作为收藏家，不能完完全全被这种所谓的画家背景、职务背景所迷惑。基层的画家不太热衷市场的炒作，一心铺在画的创作上，因此这些基层的画家一旦被认可之后，也会有很大的升值空间。最明显的一个例子就是梵高，生前不被人重视，去世后一张画价值上千万，甚至上亿元。
所以，书画市场如何健康运行，收藏家应该收藏什么样的画作，这既是一个现实问题，也是每个画家需要正确面对的现象。毕竟，书画市场的规范，是一个去伪存真、去粗取精的过程，更是一个长期的过程。
记者：我们都知道，艺术品一经诞生，它便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品能补充人们在精神领域上的不足，甚至可引导人们进入更高的思想境界。赵老师，您对收藏界有什么好的收藏建议吗？
赵先闻：令我比较欣慰的是，现在收藏家、收藏界逐渐在提高自己的审美意识，他们也在慢慢提升中明白什么样的画值得收藏。需要一种什么样的审美，这也是收藏界值得深思的问题。
说到这里，可以以我为例。最近我对自己的画作进行了一次提价，为什么要这样做呢？一是这几年来，特别是近三五年来自己的社会影响在逐步提高，对外交流越来越频繁，被越来越多的文化公司、画廊和美术馆关注。仅这两三年，有一二十个画展，遍布日照、临沂、浙江、江苏、徐州、济南、北京等各地，甚至走出国门，在韩国举办画展，一直是媒体关注的焦点。从这点来看，我的画作走向很健康也比较强势。再加上画作本身比较成熟，很容易被人们接受。在这种情况下，作为一个滨州人，应该对自己的作品有一个自信的表示。敢于走出去，敢于对外交流。总之，画的趋势在走向高端，也正是这种趋势决定了自己的市场。
第二点就是，虽然滨州书画在全省的市场比较规范，但总量不是很大，所以滨州画廊的实力就显得比较弱小，完全指望画廊、收藏个人来运作画家根本不可能。由于滨州没有一个有实力的团队能够推介当地的画家，这就需要画家本身具备自我调控市场的能力。因此，作为一个艺术家要有自己的市场观念和市场运作。我很注意滨州的市场，但不会完全寄托于滨州市场，这既是我走出去的一个原因，这也算是我为滨州品牌贡献自己的力量。
当然，我提价不光是为了我自己，提价后一是能给年轻画家带来升值空间，我要是不动，压着他们，不利于书画市场的健康运行；第二算是对过去收藏者的一种鼓励和回报吧。我提价了，自然能够激发起他们的收藏信心和热情；三是能给画家们带来充足的时间去创作和思考；第四点还是要归结到提升整个滨州画家品牌形象的问题，这可以自信地向外界展示，滨州的书画市场有一些真正有实力、有思想的画家。总之，一个画家的作品既是自己的，也是社会的；同样，一个画家的行为是个人行为，更是是社会行为。
因此，对收藏界而言，最需要理智，要选准收藏方向和收藏对象。
记者后记：
大多数画家在创造了一种适合自己的绘画风格后，就不再改变了。特别是当他们的作品受到人们的欣赏时，更是这样。而赵先闻却像一位始终没有找到自己特殊艺术风格的画家，不安于现状，始终在千方百计地寻找新的表现手法来“创造属于自己的艺术世界”。
或许，除了岁月谁都无法验证一个画家的真正成功。然而，无法否认的是，一个可敬的画家需要始终关注着社会的进步和时代的发展。画家的伟大之处，也不仅仅在于创作出伟大的作品，更为重要的是，他能通过继承前人的优秀传统，不断地加以融合磨练，从而创造出适合于新时代的新的绘画形式。
从这点讲，赵先闻无愧于这个时代对他的认可和关注。
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