谈到艺术，无论古今、中外，人们面对一件艺术作品时，都有一种情结或直觉的判断，就是它有什么艺术价值；或作为一件艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念，它的艺术价值何在。即使当代艺术如此杂多，如此宽容，人们还是会用艺术的概念、眼光去问这是艺术吗？它的艺术性在哪里？对于一般人的反应是这样，就是对于艺术家、对于从事艺术史研究与批评的人来讲，也是一样，但后者的理解更多元、更多了理论框架的铺陈。今天我们就来听听当代艺术家是如何看待艺术的。
杜尚
后现代主义之父
艺术要么是剽窃，要么是革命。
艺术是一种瘾，类似吸毒的瘾。
艺术家的状态比他的艺术更为重要。
我对“艺术”二字没兴趣，，因为我对这两个字本身早已失去了信仰，所以我不想用这两个字，今天世界上对“艺术”有太多没必要的钟爱。
艺术没有什么了不起，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们就能从自造的牢笼中走出来。
艺术界眼下急功近利、物质至上的局面用教育来改变是不可能的，可以给予抵抗的方式是：沉默，缓慢，独处。
所有的美丑高下都是人为的相对标准，而人们又如此习惯于把相对性当做绝对性去维护，后果必是让人心有了定见和陈见，然后导致我们本来应该自由无碍的心被束缚住了。
安迪•沃霍尔
美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者
为什么人们觉得艺术家很特别？艺术家只是一个工作。别去考虑艺术，只要动手去做。让别人决定是不是好的作品，是否喜爱。在别人做决定时去创作更多的作品。
我深信留白，虽然作为艺术家，我制造了很多垃圾。留白从来不是被浪费的空间。有艺术品的空间才是被浪费的空间。
艺术家就是创造那些其他人觉得不需要，但他们觉得应该给予的一群人。
我对艺术的直觉告诉我，“如果你不去想它才是对的”，只要你开始判断，开始选择，那就是错误的。你做的判断越多，你就会错的越多。
一旦你成为“波普”，你永远不再会用同一种眼光来看待视觉符号。假如你用波普的视角来看美国，它永远都在变化。
杰夫•昆斯
第二代波普艺术家代表
我的作品没有潜在内涵，一目了然，你第一眼看到什么它就是什么。
在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地成为商品……我们不要在兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧！
对我而言，我认为艺术是一种承载了启迪的载体，它扩展了我的参考因素，给我勇气去使用我的自由。
约瑟夫•孔苏斯
美国“概念艺术”祖师
所谓现代艺术似乎都是关于形态的……当杜尚的现成品一出，艺术的焦点就从形式转变到说明什么上来。这意味着艺术的本质从形态的问题转变到功能的问题上去了。这个转变——从外表到“观念”——就是当代艺术的开始，就是观念艺术的开始，（从杜尚之后）所有的艺术都是观念的，因为艺术只是在观念上存在着。
那这里我建议暂时将艺术的生存性搁置一边。在一个传统哲学因其虚假自负而变得不现实的时代，艺术的生存将不仅仅因为它提供一种服务--例如消遣的，视觉的（或其他）体验，抑或装饰--这些都容易为庸俗文化和科学技术所替代。实际上，艺术存在的价值在于它有远离哲学评判的能力。只有在这种关系下，艺术才与逻辑数学及科学具有相似之处。其他的努力有实用性，而艺术却没有，艺术确实只为自身的理由而存在。
在人类的这一时代，在哲学和宗教以后，艺术也许可能完成了一种努力，及满足过去时代称之“人的精神需要”的努力。或者换言之，艺术是在“物理学以外”本该迫使哲学做出论断的地方来模拟地处理事物的状态。艺术的力量就在于此。艺术的唯一宣言是为艺术。艺术即是艺术之定义。
卢西安•弗洛伊德
表现派画家、英国最伟大的当代画家之一
我只想用颜料画出生命的色彩。对那些现代主义者如何运用颜料来表达自己的独立思考，我毫无兴趣。
艺术家永远不需要成为自己的囚徒，风格的囚徒，名誉的囚徒，大笔财富的囚徒。龚古尔兄弟（指法国作家龚古尔两兄弟）告诉我们，日本艺术家在一生中曾多次改名，这样的说法正合我意：他们要捍卫自己的自由。
我从未考虑过任何东西所包含的技巧，因为那会令你固步自封，我认为如果某些东西看起来不对，或是很难看，以至于阻碍了你想传递的信息或感觉， 那么显然是你的处理方式错了，因为你的颜料不会说谎 。
艾未未
著名当代艺术家，2017年度 “Power 100艺术权力百人榜” 第13位
我觉得我的每一件作品挑出来都不是艺术，但是由于是我的所有作品中的一件，所以我做的任何事都是艺术。
艺术是艺术本身，他不具备这些明确的职责，它可以既是回顾反思也是所谓的期望，但是艺术实际上什么也不是，它不是一个可以被直接挪用的东西，它是一个实用之外的存在。
当代艺术是人用美学的方式，美学的思考，或者说用哲学的方式应对当代生活，表达一种形态，或色彩，或声音，或一种极为个人的语感和思考，表达对现代生活的一种理解和评价，当代艺术已经代替了哲学的位置，在今天社会中扮演了与实用主义、物质主义的简单欲望相抗衡的现代人的属性。
徐冰
独立艺术家、中央美术学院副院长
好的艺术家是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。
一个人的作品，他的能量来源和创造力来源一定不是在艺术系统本身，一定是来自艺术系统之外。更要认识到，其实这些作品是艺术家在创造相互注释和相互发现的一个自我闭合体系，过去的作品其实是为了帮助解释后来的作品，而后来的作品又是为了提示观众或自己过去作品中都没意识到的部分。对作品的判断，其价值的转换，是在社会和文化的发展过程与流动关系中去认识的。
当代艺术这件事或者说“什么是艺术”这件事在今天是最不清楚的事。当代艺术其实就和世界的不清楚是一样的，因为变异太快，就像世界变异太快一样。人类没有足够的准备、经验以及思维的匹配来看待这个世界到底是怎么回事，对艺术也是一样。但是我们有个人的判断。一种判断就是，艺术对整体人类文明进程而言是补充人类以理性、逻辑、思维为主导来推进文明的方式中的不足。艺术家必须做出超越于现有概念、现有知识范畴的东西，简单说应该是前所未有的。你通过你的创作提示这些东西，把它交给哲学家、批评家去分析和整理背景中的蛛丝马迹：什么导致了艺术家要做这件事？这个作品和现实社会的关系到底是怎么回事？等等。一个新的概念就出来了，从而补充了人类的文明范畴。
村上隆
日式波普艺术家、超扁平艺术运动的创始人
艺术是发挥想象力的生意。
艺术作品本身不重要，介入社会才有意义。与社会契合是当代艺术的出路。
艺术家只有在死后通过作品在后世才能获得真正的自由，只要活着我就要受到世界的各种束缚，但我一直与这世界上的束缚斗争！
艺术的顾客是极奢华的有钱人。所以，艺术家首先必须接受价值观完全不同的人才是客户的这个现实，必须去思考原本无法互相了解的人，要怎么样去更深刻、更缜密地交流。
我这代很多艺术家都在作品中探讨资本主义与艺术之间的关系。从这个角度来说，我没办法使用其他什么主题来进行叙述。所以，杰夫•昆斯（Jeff Koons）、达明•赫斯特（Damien Hirst）以及我本人都想把原本不值钱的艺术与资本主义联系起来，让大家知道，这些东西是怎么会被当作是价值的载体的。
奈良美智
日本最当红艺术家之一
我的画不是针对他人，是面向自己内心所画的画。
我所追求的，是更加根源性的、不随时光流逝而变化的、仿佛渗入人类意识之中的作品。
大家问我为何画这样的脸？为何眼睛长这样？我也不知道，最后就变成这样了，如果我有意识的作画，我画出的人物就会漂亮多了，但由于不带意识，所以这些人物可能很真实，真实的东西不需要理由。
李禹焕
日本“物派”（Mono-ha）与韩国二十世纪七十至八十年代单色画运动（Dansaekhwa）的领军人物
对于现代主义，艺术家倾向于将其个人视作“操控者”，所以艺术家会按照脑中所现而从事创作。他们总会说“这是我的艺术世界，这是我应有的风格”。
我工作的重点不仅是创作出一个物件，更重要的是物体和周边的联系，我们希望物品和艺术品能够不单用语言来阐释，当时有很多艺术品希望创造出一种朦胧感，在这当中寻找存在的意义。
在艺术当中，哲学通过一种特殊的方式渗透其中，它成为我表达自己想法的方式，也融入到了我的艺术当中。我的艺术作品并不仅来源于一个单一的想法，而是来源于一个大的背景和思潮，在我的作品中有所暗示和体现。
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