即心·王子庸辛丑新作展
开幕时间：2021年7月31日9:30
展览日期：2021年7月31日—8月31日
展览地点：东岳美术馆（新泰市荣峰国际北楼一楼）
主办：新泰市文联 新泰市书协 新泰市美协
承办：东岳美术馆
策展：王道国
海报：肖志华
展 览 作 品
（部 分）
行草八尺六条屏局部
楷书四尺对联
入于真实境，照以智慧光
隶书六尺对联
闲为水竹云山主，静得风花雪月权
行书四尺对联
袖中有东海，岭上多白云
草书四尺对联
九年面壁，一苇渡江
（下图请横屏观看）
草书四尺横幅
一条青竹杖，操节无比样。心空里外通，身直圆成相。
章草四尺对联
水清鱼读月，山静鸟谈天
魏碑四尺对联
识真君子，敬古如来
草书四尺条幅
举手攀南斗，回身倚北辰。出头天外看，谁是我般人?
行草四尺对联
得山水清气，极天地大观
隶书四尺对联
虚怀如谷，清气如兰
草书四尺对联
结念属霄汉，怀抱观古今
行草四尺对联
诗写梅花月，茶煎谷雨春
草书四尺对联
入清凉境，生欢喜心
草书四尺对联
梢云齐老松，带日映寒菊
草书四尺对联
青松寒不落，碧海阔逾澄
草书四尺对联
山川表明丽，阴阳降大和
草书四尺对联
栽培心上地，涵养性中天
行草四尺对联
有僧皆佛印，无客不东坡
行草四尺对联
羚羊挂角，香象渡河
草书四尺对联
乘化随舒卷，无心任始终
行草四尺对联
碧落从龙起，青山触石来
▲ 为什么国内孩子中学成绩好，上大学后就普遍缺少求知欲和创造力？
▲ 为什么如今得抑郁症的孩子那么多？
▲ 为什么不少很有学识的人办公室里会挂那么粗俗的字画？
▲ 当代艺术的最大症结是什么？
▲ 古代识字者都用毛笔写字，为什么每个时代都留不下几个书法家？
▲ 书法如何突破瓶颈？
王子庸公益讲座
教育理念—美育理念—书法理念
一、教育理念
1、人的成长历程～教育的作用力～人生的目的
2、教育的目的：“成功”还是“成人”？
3、教育现状：小学—中学—大学——价值虚无，精致的利己主义者，求知热情和创造性的失落
4、人生意义：当下
二、美育理念
1、精神与物质～文盲与美盲～艺术：解脱之道
2、大众审美—人的素养—艺术品味
3、文学：现实主义—启蒙主义—多元化
4、美术：徐悲鸿“素描唯一法门”/ 陈师曾“文人画”/ 黄宾虹“士夫画”
5、当下：笔墨VS水墨
三、书法理念
1、书法三要素～当代二潮流～线质说
2、写字与书法——来自历史的启示
3、用笔、线质与结构、章法——来自古代书论的启示
4、书法家与爱好者——面对书法的心态
5、线质追寻：更深入，更有劲，更长远——没有尽头的美好
讲座日期：2021年7月31日10:30
讲座地点：东岳美术馆（新泰市荣峰国际北楼一楼）
线 质 说
（ 摘录 ）
王子庸
一个在艺术上有抱负的人，必然有自己的艺术坐标，即纵向上，对艺术史怎样一路走来有自己明确的看法；横向上，对当代艺坛有自己明确的判断。如此，才能构筑自己的艺术理想，才不会随波逐流，才能最终成就自己。
中国所有的艺术形式，中国艺术区别于西方艺术的一个重要特质，就是它的内向性。它不要外在形式的炫人耳目，它要的是深度和厚度，要“绕梁三日不绝”，要“味之不尽”，要“韵外之致”“味外之旨”，耐得住反复琢磨。中国书法是这样，中国绘画是这样，中国文学是这样，中国音乐是这样，甚至连中国的园林艺术也是这样。
线质是书法所有要素中离“人”最近的。书法所有深层次的信息、书法的密码，就在一根线里面，在线质里面。线，可以轻灵，可以沉厚；可以安静，可以激越；可以秀润，可以苍辣；可以雄放，可以内敛；可以单纯，可以丰富……线质与主体心灵同构。换句话说，什么样的人就写什么样的字，一点都骗不了人。
看一个人的字，不需要看他很多幅，也不需要看一整幅，甚至不需要看整个字，只需要看一个字中的一段线条，就可知道这个人是什么水平——玄吗？一点儿都不玄。只要把线质锤炼好，怎么写怎么有，哪怕是写仿宋体，也一定是高手。
对线质有无感觉，是一个人是否进入书法门槛的标志。
结构、章法是书法的外形式，用笔、线质是内形式。
结构、章法如人之衣着，用笔、线质如人之气质。
结构和章法的审美意味是相对浅表的，线质的蕴涵是味之不尽的。优秀的中国书画作品之所以能够反复把玩，常看常新，就在于线质和笔墨本身的吸引力。
造型和章法可以有意为之，可以设计。譬如唐楷字多数时候中宫上收，下紧下松，这样字形修长挺拔。结构稍微变化一下，中宫下移，上松下紧，这样，“风格”马上就出来了。章法的开合更容易设计。只要注意一下字距和行距的疏密对比就可以了。
也就是说，从结构和章法的角度，创作者很容易“作假”，容易为风格而风格，远离本真和心性。而线质没法设计，没法“作假”，什么人就出什么线，正是在这个意义上，才“字如其人”。书为心画，对心画表现最直接的，就是用笔以及由用笔生成的线质。
而且，用笔可以生成结构。以于右任和林散之为例：于右任用笔直接、简净，这种用笔不太适合表现长线条，线条一长，就会显得空泛。线条短，字就不可能写长，于是结构自然偏扁。林散之用笔中段有丰富微妙变化，这种线条适合拉长，短了施展不开。线条一长，字也就自然变长。试想一下，如果颠倒过来，以于右任的用笔表现纵长结构，以林散之的用笔表现扁平结构，必然会很别扭。可见，用笔一变，结构自然就会跟着变化。
要注意线条中段：中段不能空怯。以帖派用笔写大字，中段往往会空怯。所以要吸收碑派用笔，笔走中锋，行笔略取逆势，如此，线条自然沉着。沉着是线质的第一要求，在此基础上，再求线条的松弛度和审美意味的丰富度。若线质锤炼好了，就会怎么写怎么有，而且，各种书体都不在话下。
书与画到底是如何相通的，到底如何才能做到相通呢？
答案：书画相通在——线质！
这是一个消费社会，深度模式削平，大众要的是即时感官刺激，于是，表面的、取悦耳目的东西大行其道，书法界便流行起流媚的伪二王风。此种书风只注重笔画两端的雕琢，线条一味平滑甜熟，取悦评委和大众，远离自我心性。
不论是书法的线质，还是国画的笔墨，需要的都是——修炼。当代艺术的痼疾是为风格而风格。其实，中国书画是一个过程，一个主体修炼的过程。
王子庸临帖作品
王子庸，书法美学硕士，文艺学博士。山东财经大学艺术学院副教授。
书法作品获书法导报2005国际书法篆刻年展特等奖、山东省五一文化奖一等奖等。入展第十二届中国艺术节全国优秀书法篆刻展等。
学术论文数十篇在《中国书法》《美术研究》《书法》《美术观察》等处发表。
策划主持“诗书本一律——现代诗书法展”“40后—80后·当代书法研究展”以及学术对话“禅与书画”。
书法上，提出“线质说”。书风上，得“清、静、雅、正、逸”之气。
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