当下中国画的创作可谓百花齐放、百家争鸣、思想多元，形成了独具时代特征下，兼容并蓄的格局与多元并存的状况。但作为中国画创作的核心都脱离不了“形、意、神”的把握和思考。东晋顾恺之有“以形多神”，南朝齐苑缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说，战国荀况有“形具而神生”之论，这都明确了以形传神、意境高雅、形神兼备是做为一幅佳作的基本要求。
20世纪以来，在传统中国画领域的人物、山水、花鸟之中，人物画的发展获得了开拓性成就。以徐悲鸿、蒋兆和、黄胄为代表的先行者开创了新的中国人物画笔墨图式，为人物画创作发展树立了现实意义的典范。如何汲取前人和传统之精髓，又融入时代对美学新的定义，创作出无愧于时代的可谓之范本的作品，考验着画家对传统笔墨语言的领悟和把握，以及在时代浪潮下的创新和超越能力，也是每位有担当责任的画家不容回避的课题
将于2021年7月18日-21日在李可染画院图形学美术馆举办的，形意传神——当代中国人物画名家范本六十家学术研究展，将着力遴选全国不同地域不同画派的各具代表性的六十位人物画名家，以代表性的笔墨语言、鲜明的个性特征和强烈的时代感受创作的精品为范本，激励和引导当下中国人物画的创作，讴歌和记录伟大的社会变革，为中国人物画在新时代的传承和发展砥砺前行。
画家简介
王巍
王巍，博士，生于张家口，现为清华大学美术学院绘画系副教授，博士生导师、博士后导师。教育部学位论文评审专家；中央文史研究馆书画院研究员；张仃艺术研究中心研究员；吴冠中艺术研究中心研究员；泰国格乐大学特聘教授，博士生导师；中国华夏画院副院长；云南大学特聘教授，硕士研究生导师；北京市东城美术家协会理事；北京市东城美术家协会青年艺委会主任；中国美术家协会会员；中国工笔画学会会员，中国科普作家协会会员。中央美术学院研究生毕业，获硕士学位；师从李洋教授；清华大学美术学院博士毕业，获博士学位；师从冯远先生；作品入选国内各届重大美术展览并多次获奖，作品被国内外美术馆、博物馆和个人收藏。大量作品赴欧洲、美、日、韩等国展出,出版专著、画册多部。
文/ 冯远
（艺术教育家，文化学者，现任中国文联副主席，中央文史研究馆副馆长，中国美术家协会名誉主席、清华大学美术学院名誉院长、博士生导师）
王巍是我在清华大学招的第一位博士生。读博士前他已是高校的一名副教授，他的美术作品在国家级展览上屡次获奖，是中国美术家协会会员，是当代中国水墨人物画的青年中坚力量。
他性格品行端正，淳厚本真，朴实聪慧，谦和中不失自信，他在其朋友圈有很好的口碑和业绩，却不事张扬，始终保持自然平和的心态，努力追求艺术不断的提高。
他接受过严格的学院派绘画基础训练，基本功较强、悟性好，再加上多年的速写、素描、写生、创作的勤奋实践，具备了扎实的写实造型能力，他笔下的人物形象都是健康阳光的，没有病态、做作的成分，这跟他纯真朴实的性格和对作品中人物细微生活的体验分不开的。他作品中线条的节奏、张力、韵律都焕发着大气磊落的气息，在笔墨背后使直观的形象转化为有生命特征的意象形式。他具有组织大场面多人物大型创作的驾驭能力，并且是一位多产青年画家，在他读博士的几年中还画了大量的写生和创作，并多次获奖。其艺术天赋与造诣在他的同龄人中是较为突出。
他不仅在绘画上成绩斐然，而且他在声乐、朗诵方面也取得一些成绩，是一位多才多艺的青年画家。他取得的成绩得到了不少同行师长的肯定，在他的身上体现了一代新人自觉、勤勉与刻苦的精神，为他高兴。
作品鉴赏
《时代节奏》
400cmX200cm
2019年
入选国家主题性美术创作工程
被中国美术馆收藏
《九月凉山风》
210cmX195cm
2009年
入选第十一届全国美展
入选第四届全国青年美展
被中国美术馆收藏
《雪霁凉山州》
190cmX180cm
2009年
被中国美术馆收藏
文/王镛 :
(中国艺术研究院研究员、博士生导师、著名美术理论家、《中华书画家》杂志主编)
王巍天资聪颖，勤勉向学，性格朴厚，多才多艺。他兼擅中国画花鸟、山水、人物，兼擅工笔与写意，尤以水墨人物画著称。遵循新中国现实主义艺术创作传统，在笔墨技法和人物造型上，他继承了中央美术学院“徐蒋体系”、周思聪一脉的写实素描造型，也吸收了“新浙派人物画”方增先、冯远一脉的结构素描笔墨，同时根据自己对人物独特的情感体验，力求创造自己个性化的笔墨造型语言。他描绘少数民族人物，并不刻意在奇异的服饰上精描细绘，而是专注于捕捉人物那种平和的面孔、企盼的眼神、单纯的喜怒哀乐表情，突破了常见的绘画模式，产生了传神的审美效果。出于高度的文化使命感和社会责任感，王巍一直热心从事主题性创作，这些鸿篇巨制气势宏大，人物众多，每一个人物都形神毕肖，群像组合又生动有序，显示了画家非凡的写实造型与艺术构思能力，在社会上反响热烈，发挥了新时代审美与教育的双重功能。
《轮回 》
300cmX180cm
2011年
入选庆祝西藏解放60周年美术作品展
《秦始皇统一中国》（合作）
700cmX500cm
2016年
入选中华文明历史题材美术创作工程
被国家博物馆收藏
《黑衣壮之美 》
490cmX180cm
2013年
入选第三届全国造型艺术展
《高原夕阳》
250cmX130cm
2016年
《凉山春早》
180cmX98cm
2017年
《转经》
180cmX98cm
2011年
《凝视》
180cmX98cm
2017年
《红衣观音》
180cmX98cm
2015年
《王冬冬严夏夏》
180cmX98cm
2013年
《水稻之父袁隆平》
136x68cm
2021年
《布托小学生》
136cmX68cm
2013年
《课堂写生 张立新》
143cmX75cm
2020年
《课堂写生 张立新》
143cmX75cm
2020年
《课堂写生 黄佳斌》
134cmX81cm
2020年
《端坐》
136cmX68cm
2017年
《课堂写生》
136cmX68cm
2020年
《肖像》
85cmX43cm
2012年
《静谧》
120cmX80cm
1994年
入选第八届全国美展
获河北省美术作品展一等奖
《驳光倩影》
200cmx180cm
1998年
《四季-春》
120cmX120cm
1999年
《四季-冬》
120cmX120cm
1999年
《没骨花卉八条屏》
2013年
文/张敢
(博士、清华大学美术学院教授、博士生导师)
王巍逐渐从表现对象的外在真实转向对人物内在精神的挖掘和表现。学院坚实的造型训练让王巍能够轻松准确地把握人物的外部特征，但他更看重的是对人物精神世界的挖掘和表现。王巍的中国画属于20世纪以来融合中西的新中国画范畴，继承了徐悲鸿开创的写实人物画传统。他非常注意对人物表情和眼神的刻画，通过画中人物与观众眼神的交流，让王巍的作品具有了一种诉诸心灵的深意，与顾恺 之“传神写照，正在阿堵中”的论点相合。他用墨整体较为清淡，注重墨色浓淡干湿的对比所形成的画面构成效果，作品流露出一股清新之气，也与其平静冲和的气质相吻合。
王巍的作品最终也会超越对少数民族题材本身的执着，走向一个更加深邃的精神境界。
《睡莲》
96cmX79cm
1995年
《太行春翠》
300cmX100cm
2015年
《青山绿水》
200cmX180cm
1999年
《高峡出平湖》
180cmX98cm
2018年
文/李洋
(中央美术学院教授，博士生导师)
在王巍多年的潜心研习和创作中，身上集中了许多对艺术领悟的知解力，对传统水墨有着深厚的造诣。他的智性与思想跨入的空间由现实主义的关怀一直延伸到意象的艺术境界中。他对艺术的追求是执著的。显示出王巍水墨绘画的造型能力，驾驭能力，反映出他在艺术创造中直观的心灵自由度。他掌握了艺术规律。他有攀登艺术高峰的潜力，因为他经历了艰苦的基本功训练，也就是写生的积累，为自己打下一个坚实的基础。
《我家山水》
68cmX68cm
1996年
《我家山水》
68cmX68cm
1996年
《书法作品》（局部）
完整尺寸：272cmX34cm
2019年
《书法作品》（局部）
完整尺寸：408cmX34cm
2019年
文/朱军山
(旅加华人艺术家，原中央工艺美院教授)
画家王巍就具备了一个艺术家必备的优良品质。他一贯以赤诚之心，满腔热情地投入了表现他心目中祖国人文情怀的人物画群英谱的创作。用以彪悍的中华民族特有的民族风情，着力揭示主人公火热的特征。他以粗犷而豪放的笔触，歌颂着中华民族当今的独特风貌。只有胸襟淳厚的本真人格才能有这么纯真的艺术精品。
画家王巍是冯远教授在清华大学选中的品学兼优的第一个博士研究生，他的艺术作品在国家级大型展览上多次获奖，他的艺术获得众多专家所推崇。王巍的作品一经问世，在我国美术界获得广泛的社会关注。诚然，他是我国当代中国水墨人物画的杰出艺术家。
画家王巍的人生感情是丰硕而细腻的，他在体验生活深入采风中，能细心的洞察人物的心理性格。所以他的每一张作品，每一个人物都是独一无二的，这和有些公式化画家千篇一律，千人一面的画幅，形成了鲜明的对照。所以艺评家一致赞许他的作品有着中华民族的生命力。正因为如此，他的作品，在中华大地上才能掷地有声，他的名字才不胫而走。
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