“人物以形模为先，气韵超乎其表”。人物画需要近距离的观察人，审视人，因而，通过塑造形象，表达人的存在和社会及时代属性总成为人物画家的主要任务。在这当中，写生成为了一个重要的途径，在写生时，瞬间的形象刺激以及遭逢的笔墨宣泄，都使得我们可以将平日积累的千锤百炼在现场的感受中喷薄而出，入于法中是苦修的回报，是力学；妙于法外是造化的天夺，是化机。在学画的初始阶段，我重视前者，我相信“平淡天真”也总是能够“绚烂之极”后的归向。现在，我更期待后者，我深知无论是厚学还是苦练，在面对要呈现一幅好的作品时，都要归之于性、情。可这又谈何容易！
这是在安顺写生时所作，那里地处山区生活贫困，老人破烂的衣服和凝重的表情使得我以破笔法来写之。
以上是在重庆老君洞的写生，画了好几个道长，可惜只拍了一张写生情景照，也没有留下道长的照片，这张画的不是照片里的道长，是最满意的一张。因为画出家人，坐在那里一派仙风道骨，下笔就求洒脱干净，不拖泥带水。
黔东南的写生，这位苗族老太太有些严重罗锅，所以坐下时形体很奇怪，宽大的袖子使我立即想起了梁楷的泼墨仙人。
很有特点的老太太，这张头部一气呵成。
由于工业化和城市化，村子里只有老人和孩子，因而模特只能是老人和孩子，这是一个有特点的苗族女孩儿。
这位拿手机拍照的是我的学生小邓，每次贵州写生他都陪着，他属于被现实生活折断了理想的翅膀还依然想飞的国画青年，我在写生闲暇画了一张他，重点是捕捉他麻木无助又依然有梦的眼神。
这张是个苗族老人，画他的时候他很敬业，一动不动很长时间，一直以好奇而淳朴的眼光看着我，我画的很充足而深入。
这是在中央美院进修班上课时做的范画，画的是一个很执着的进修班的大姐。
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