中国画有工笔写意之分,二者兼能,乃为学画者一生努力践行之方向。工笔,非以细致逼真为妙邪,写意非以粗犷奔放为上邪,写景状物非中国画之功能,中国画乃造境绘心之艺术,无论是工是写,终乃落一“韵”字,韵从笔墨生发,笔墨乃为贯穿中国绘画艺术之根基也,抛弃笔墨,中国画之精神荡然无存,此为吾国绘画与他国艺术之区别也。笔墨乃画中之体魄,韵为画中之气,二者唇齿相依。
王少桓《花语•花鱼》220cmx145cm
文人画兴起,将意笔推向高峰。浅薄之人,常以写意为上,工笔为匠人之气,大有褒此薄彼之意,孰不知工写不分家。工写如人之双足,一长一短必为跛子。工之妙,非以精微为宗,应当以写入工,用写意之笔法描绘对象内在精神。写之妙,应运工之细致入微方法,以此不至于一味粗放而失神,进而达到大胆下笔小心收拾之效也,此真为粗中有细,细不失神。
王少桓《玉莲秋水》100cmx50cm
工笔画当以写意画写之,写意画当以工笔绘之,借彼之长补己之短,二者无高低之分,亦无谁之高雅谁之媚俗之区,只以笔墨,气韵分高下。工笔者,笔精墨妙之处,不如写意之直观,但非工笔不重笔墨邪,而乃内敛含蓄是也,识画者,由画中之一线一点,感悟线条之干、湿、浓、淡,写意抒情之状。
愚近年尝试以写意笔法绘制工笔,有此意必付于行,改以生纸为材质,用小楷笔入线,忘工笔线之精细,提写意线条之情趣,弃工笔之繁琐,运写意之概况,画之美不在于色,而在于境亦是韵也。
王少桓《桃花山鸟图》35cmx40cm
生纸勾勒应加强笔势所到之处起结动作,通幅以书写之状一以贯之,尔后线条活活泼泼,欲欲跃出纸素,使得画面松紧有度而笔墨耐人寻味,此乃以写意法入工笔之妙哉也。同然以工笔手法入写意,既有感性之情而又不乏理性之理,尔后情理相合,画中境界如雾里看花,脉脉有情愫处处有真知,此真乃相得益彰也。
工写本一家,因表现手法不一而有所区分,只识一家,必会迷惑困潦而精进有限,所以然识大局者工写兼能而各得其趣,工之妙赞,写之抒情,二者融合为一而化境,此真为大道,万不可做跛脚之人。愚常习写意以达练笔运墨之精髓,画境构图开合起承熟记于心,与此同时应行万里路,读万卷书,正如古人云,“胸有丘壑,下笔如有神。”
王少桓《鲜香美味》36cmx66cm
工写兼能,应是画者追求之旨也,工中有写,写中藏工,画面语言丰富有韵律,活泼可爱,尔后达到“气、韵、思、景、笔、墨”画之六要是也。
勤勉书屋王少桓
2020年9月8日