艺术是一种社会意识形态，它通过具体、生动和感人的形象，反映人们的生活和理想。
人们的社会实践是艺术的源泉，作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会在人的头脑中反映的产物。原始的音乐起源于劳动的“号子”，原始的舞蹈、壁画、雕像等等，也是直接反映当时人们的劳动生活的，一切艺术品都是现实生产活动的再现。
秦嗣德《远流》纸本设色70×35cm
这种艺术的再现，绝不是对现实生活粗糙的、简单的复制，而是经过加工和锤炼，典型性是艺术的重要特征。真、善、美是艺术的生命进行主观的汲取和创造，所以，艺术比普通的现实生活更高、更强烈，更有集中性、更典型、更理想。艺术来源于生活而高于生活，因此，也就更具普遍性。艺术的普遍性，也就形成了审美的共识，形成了艺术的主流意识和核心意识，绘画作品亦复如是。
秦嗣德《醉里犹觉智慧长》纸本设色 70×35cm
中国水墨人物画的发展，自上世纪初，已开始与西方的造型观念相融合，东西方艺术思想的交流，促进了中国水墨人物创作的时代性发展，丰富了人物画作品的语境表现意识和精神内涵。
中国画写意人物画教学的院校体系，起源于中央美院的蒋（蒋兆和）徐（徐悲鸿）体系的建立，后经几代人的努力推进，中国画水墨人物专业的教学与创作形成较完善的院体模式。然而，随着时代的发展与艺术思潮的蓬勃推进，中国水墨人物画的发展，始终在西方造型观念与本土传统水墨语境及造型审美意趣中相互纠葛，受西方现代艺术表象观念和中国当代艺术的思潮影响，纯粹而鲜明的民族绘画荒芜，传统水墨品质的民族性不断缺失。
秦嗣德 《广西写生》 136X68cm 纸本设色
进入90年代，传统的写意人物画的教学，在西方素描造型中的光影关系与中国绘画线性造型中确立的主观表现，逐渐转换至水墨人物画的大语境中，当代水墨人物画较之传统写意人物画创作之形式，在于当代水墨人物画的语境，明确水墨人物画的当下属性，具足了中国本土水墨语言的时代性与扩张性，在继承与发展中，更具表现张力和时代气息。
当代水墨人物画，不仅仅是延续传统文人画的笔墨精神及逸趣的释怀，而是更深刻、更强烈地发挥了笔墨的可能性，拓宽了水墨语言的表现形式。中国当代水墨人物画的一条根，扎入了时代多元文化的土壤，另一条根深植在传统的民族语境中，开始呈现出民族文化精神的所指与内涵，逐渐在写生与创作中形成了它的表现特征。
秦嗣德《行悟图》纸本设色 69×35cm
400 - 0531 - 114
