“中国画尤其是山水、花鸟画，一定要以传统为依托。”在魏云飞看来，中国画有自己的特色，尽管艺术发展需要创新，但必须先求共性，进而深入传统，让传统在手中活灵活现，成为资源，而并非束缚之后再追求个性。
魏云飞《古意写生之八》40x45cm 2006年
他并不赞同刻意追求个性：“一位画者在创作中获得了大自由，个性会自然而然地生成，就如同一个人的性格，是养成的而不是刻意表现出来的。”
在校读书期间，魏云飞广泛研读画史，画论，反复临摹历代名家大作，大量吸收宋元及明清文人画的精髓，在自己的绘画中不断借鉴古人的资源。通过这种基础性的临摹，使得他对不同山石的质感，不同地域的山水特征以及古人绘画中的各种技法手段、章法构成都谙熟于心。
魏云飞《江村夏日幽》 68x68cm 2019年
对于古人的经典，他并不是照搬照抄，可能只是临摹了古人画面中的某一块石头、某一个山头，而对其他的地方都做了截然不同的变化处理。这说明了他高超的转化能力，其根本原因就是在于他在观察自然山水时融入了自己的心灵关照，物我合一，追求的是自己理想中的山水。
魏云飞以深邃高透的眼光审视古人之心，然后再以古人之心关照自然山水，并融入当下的时代精神和自己的情感思绪，从而形成了他与众不同的绘画风格。所以，看他的画，似乎能使我们与古代经典大师进行交流与沟通，这是他立足现代人的生存经验重新审视古人文心的必然结果。
魏云飞《湖光山色共争秋》 36x52cm 2018年
“与古人交流，向古人学习的目的是为了创造，而不是一味模仿。学以致用才能够体现学的价值和自身创造的价值。艺术的价值在于独创，就必然要求别出心裁。”魏云飞从自己的切身生活出发，吸收古哲先贤中与自己的个性，气质相吻合的营养，运用绘画手法，创作出诗一样的画面。他的画作中鲜有奔腾磅礴的场景，但却充满了林泉之乐，层次丰富的描绘让观者不禁随其走入画中，享受到一份意境之美。通过长期的学习，魏云飞打下了坚实的绘画功底，并沉醉于哲学、美学、绘画史及画论的研读，正是由于这些传统文化的滋养，使得他的作品具有了深长隽永的意蕴。
魏云飞《秋溪闲钓》 68x68cm 2019年
艺术的追求是永无止境的，成功的背后是天才加勤奋。魏云对艺术有着敏锐的感知力和洞察力，不管外界如何变幻，始终持之以恒的坚持自己的追求，不断拓展山水画艺术的表现空间，日益受到专家学者和藏家的普遍关注。
魏云飞 《四季小景 镜心》 纸本设色
400 - 0531 - 114
