艺盘展讯丨时代精神 · 当代院风年度大展（天津美术馆）

来源：艺盘时间：2019-12-08

谨定于2019年12月10日（周二）上午10:30在天津美术馆举办“时代精神·当代院风年度大展”开幕式，敬请拨冗出席！

广东→重庆→天津

新时代·新气象·新高度DANGDAI YUANFENG NIANDU DAZHAN

主办单位｜SPONSOR

广州美术学院

广东省美术家协会

天津美术馆

当代岭南艺术研究院

协办单位｜CO-SPONSOR

广东省美协中国画艺委会

广东省中国画学会

岭南美术出版社

当代岭南公共教育

承办单位｜ORGANIZER

广州鲁逸文化

总策划\策展人｜CURATOR

许晓生

展览时间｜DURATION

2019年12月10日 - 12月17日

展览地点｜EXHIBITION VENUE

天津美术馆1、2、5、6号厅

（天津市河西区平江道60号）

前言

Preface

作为一种传统的视觉样式，中国画在不同时期从不同层面映射了时代的变化。近百年中国文化独特的精神历程，在几代人的艺术实践中留下清晰的时代印记。可以这么说，“时代精神”是现代中国画学变革不可回避的命题之一。与时代血脉息息相通，通往时代脉搏的最深刻之处去推进现代人文精神与现代审美理想的进程，这是每一位关注中国文化的延续性发展的艺术家确定不移的共识。发现和提炼生活，参悟时代之变和造化万端，抒写自然、人和新时代的有机联系，当代中国画的实践者们正是在这种紧随时代、关注现实的独特情怀中找到属于他们实现中国画变革理想的秩序感和内驱力。

如我们所知，中国画艺术不仅形成了古代传统，还形成了20世纪的新传统，对中国艺术精神价值在21世纪新时代的重塑，既要重视中国美术优秀传统的传承体系，也要关注到中国画的问题情境和问题取向显示出了截然不同于既往的倾向。不可否认，始终维系中国文化根源，此乃作为东方文化一种共有的文化意象的中国画之所以为中国画的缘由。以中国优秀文化传统为最强大背景、为最有力支点去推进、去理解当代中国画艺术的变革之路，是关切于当代中国文化时代命题不可忽视的重要方面。

对当代中国画“何以如此”的追问，“学院”是一个无法绕开的关键词。中国画学院教育是20世纪中国美术史研究的一个重要课题。百年来，几代现代美术教育实践者们留下了他们新中国画教学实践的深刻足迹，无不体现出其以美术教育的方式推行变革中国画的文化理想。学院是新生代进入传统艺术堂奥、接受系统现代学院制训练的求学之所，一代代学人在院体教育下追寻中国画艺术的现代变革之路。我们注意到，排除与“学院体系”的复杂关系，我们将很难真正做到对现代中国画的变革之路有足够的认识。

为了能够清晰地勾勒出当代中国画格局生态的丰富而复杂的时空图景，此次以“时代精神”为主题的年度大展，分为“时代花开”“时代画卷”“时代墨迹”“时代新风”“时代风采”“时代传承”“时代院风”七大专题展览，寻求理解在学院体系背景下当代中国画家是如何在新时代的文化情境中不断推衍、修证和完善他们所实践的艺术理想及诠释其与当代生活的关系。

此次展览邀请当代中国画坛具有代表性的艺术家参展，其代群涵盖老中青，包括三四十年代出生已成为主流的老一辈艺术家、五六十年代出生的当代中国画坛的中流砥柱以及七零后、八零后当代中国画坛的新生力量，展览较为全面地呈现了当代中国画的生态格局，基本代表了当代中国画创作研究的学术水准与整体面貌。我们尽可从展览所呈现的作品中，领略艺术家参悟时代之变，以造化为师的艺术创作，一探当代中国画创作研究的壮丽的时代画卷。

当代院风

2019年10月

时代花开

“时代花开”专题汇聚了上世纪30年代至90年代出生的几代艺术家，着眼于当代花鸟画家诉诸笔端的文化理想和美学境界。值得提出的是，他们在长期、大量的生活写生的基础上把握着自身与造化万物的对话，建立起与新时代相适应的审美构架，体现出对生命精神的深刻关怀。胸怀万物，心系时代，始终以中国文化根源为依托，他们在自身的文化理想和生命追寻中，创造出了与时代审美相适应的审美谱系。观者尽可从他们的花鸟画作中，参悟造化自然的生命精神，领悟物我一体的和谐状态，关注于在新时代格局中花鸟画的变革命题。

参展艺术家

孙其峰、尚　涛、陈永锵、方楚雄、孙季康、熊显林

邢少臣、王书平、梅忠智、黎柱成、王居明、姜怡翔

方　土、陈湘波、李得之、连俊洲、马顺先、刘　英

陈　林、朱万章、麻元彬、满江红、林　蓝、许晓彬

陈文利、许敦平、叶　芃、刘春潮、阴澍雨、李恩成

周午生、李雪松、焦永峰、冯颖娜、董　罡、李志国

杨广涛、牛鹏飞、罗旭平、李梦龙、王　昊、张淼鑫

孙其峰野趣 138×69cm 纸本设色 2010年

尚涛永年 178×97cm 纸本设色 2018年

陈永锵丹龙 180×291cm 纸本设色 2014年

方楚雄森林之光 238×124cm 纸本设色 2019年

邢少臣春风醉 180×90cm 纸本设色 2017年

王书平希望的田野 177×95cm 纸本设色 2000年

姜怡翔冈齐仁波 247×123cm 纸本水墨 2017年

方土大地恩情之二 245×64cm×4 纸本设色 2018年

陈湘波四季·大暑 68×68cm 纸本设色 2012年

连俊洲宋人笔意图 236×168cm 纸本设色 2019年

陈林春风十里 235×120cm 纸本设色 2018年

麻元彬百菜福来 44×67cm 纸本水墨 2018年

林蓝梦.澳门.1999 211×171cm 纸本设色 2019年

许晓彬花鸟条屏系列 236×31cm×4 纸本水墨 2018年

叶芃八大手谈录之二 138×35cm×4 纸本设色 2018年

阴澍雨写生集组画之一 57×48cm×4 纸本水墨 2015-2018年

李恩成素问系列之二 43×32cm 绢本设色 2018年

周午生寿莚佳果 123×122cm 纸本设色 2018年

时代画卷

在新中国走过70年发展历程的今天，对出生于30年代至60年代的中国画家进行梳理，具有重要的现实意义。“时代画卷”专题聚焦于在创研领域取得突出成果的中国画家，探讨他们创作背后的问题情境、深层次的价值观，再现他们的心路历程，总结他们的创作思想，这为深入剖析当今学术界共同关心的诸如学院系统与当代中国画、传承与创新、守常与求变等重要学术问题提供重要的参照资源。

参展艺术家

杜滋龄、许固令、郭全忠、马国强、张志民

王学辉、林容生、李劲堃、陈　平、卢禹舜

杜滋龄灯节社火迎新春 185×145cm 纸本水墨 2008年

郭全忠喂 179×97cm 纸本设色 2010年

张志民问山四屏 220×62cm×4 纸本水墨 2018年

王学辉雨润江南 33.5×45cm×2 纸本设色 2019年

林容生不同的季节 180×96cm 纸本设色 2019年

时代墨迹

“时代墨迹”专题关注的不仅仅是艺术风格的问题，还涉及我们如何阐释自身的传统，同时关注于水墨画的当代境遇及其价值建构的问题。参展的艺术家皆出生于上世纪50年代至70年代，他们在致力于水墨艺术实践和推进的过程中，将中国画艺术的审美领域拓展至更为广阔的天地。一方面，他们的开拓性探索处于一种开放的状态，无论是在理论上还是实践上都提示出了仍然有待发掘的可能性。另一方面，他们对中国笔墨精神都有清晰准确的把握，而且执着坚持。他们在艺术创研领域取得的突出成果，将提醒我们传统绘画的审美谱系与当代中国画的复杂联系及其价值结构置换的多种可能，也为我们理解当代中国画的发展现状提供思路和方向。观众尽可从展览所呈现的作品中去一探当代中国水墨艺术的新境界、新景观。

参展艺术家

石　果、郑　强、邹　明、刘子建、罗　江张　望、邓建强、周　湧、王绍强、杜松儒

石果坨坨料之三 178×96cm 纸本水墨 2019年

郑强前行-十九 180×97cm 纸本设色 2019年

邹明都市神暢 200×200cm 纸本水墨 2019年

刘子建天衍-2 96×90cm 纸本水墨 2018年

张望正午 137×70cm 纸本水墨 2015年

周湧丑角和戏女 131×153.5cm 纸本设色 2017年

王绍强曾-结庐之五 138×70cm 纸本水墨 2018年

杜松儒安塞印象 136×68cm 纸本水墨 2014年

时代新风

“时代新风”专题聚焦于当代中国画的发展格局，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。

参展艺术家

张谷旻、黄　越、张　捷、王保安、刘西洁方　向、杨惠东、蔡拥华、常朝晖、任　清

张谷旻西冷秋意图 146×185cm 纸本水墨 2012年

张捷冰川流星 130×67cm 纸本设色 2013年

刘西洁蔡元培 190×100cm 纸本设色 2017年

方向海港 70×47cm 纸本设色 2015年

杨惠东海上生明月 244×121cm 纸本水墨 2017年

任清见山楼 46×69cm 纸本设色 2016年

时代风采

对当代中国画的考察，其中一个重要侧面是中国画与当代人精神生活的关联性。“时代风采”专题，一方面焦点在认识当今新时代究竟给中国画带来了何种意味深长的新变化，中国画家又以何种文化选择来回应这种变化；另一方面，关注于当代中国画家如何在新时代语境里实践他们的艺术理想、诠释其与当代人精神生活的关系。展览邀请了当代中国画坛具有代表性的艺术家参与，荟萃各地中国画家佳作，展开南北中国画的学术交流和思想碰撞，进一步深化当代中国画艺术之美学境界。

参展艺术家

王爱忠、喻建十、李健强、张向钧、刘　佳陈　朋、李若晴、耿　杉、魏云飞、董　雷

喻建十太行深处有人家 68×68cm 纸本设色 2017年

王爱忠农谚 138×69cm 纸本设色 2017年

李健强月朗心明尘嚣不至 180×96cm 纸本设色 2012年

张向钧渔事·飓风 180×150cm 纸本水墨 2010年

魏云飞己亥山水写生之十一 36×53cm 纸本设色 2019年

时代传承

“时代传承”专题汇聚了30位当代青年艺术家的作品，与观众一并品读这些具有独特的文脉传承和相异的院体背景的青年艺术家的审美图式。这批当代中国画坛的新生力量在形式语言、艺术观念上的探索和求变，为我们追问在当今高科技、信息化时代，青年艺术家如何创造出透视世界的新方式提供了参照资源。显然，在高科技、信息化时代成长起来的新生代艺术家，他们的视域、内心世界的动向，他们所关注的问题，更多地源自他们对当下社会和文化现象的洞察和感知。我们尽可从他们对形的塑造、对色彩的把握、对构图的大胆布置，甚或对意象的审美重构、对精神气韵的凝造中，以再次认识中国画的现代笔墨语言的表现，深化对当代中国画价值形态的热情关注。通过艺术的对话交流，思想的碰撞，去了解和认识青年艺术新锐的艺术图式的内涵与价值，去理解当代艺术新青年的新观念、新语言。

参展艺术家

韩勃正、林　淼、贺海锋、余丽莹、张利勇邱佳铭、周文学、付振宝、许　可、何馥君

高冠峰、张　超、张云龙、付　磊、卢　贞林杨杰、何　微、肖　洒、张大箴、沈晨阳

贺海锋山鸣谷应 240×280cm 纸本水墨 2019年

张利勇西山探幽 180×96cm 纸本设色 2016年

余丽莹相濡以沫 175×140cm 纸本设色 2015年

邱佳铭八君子图 200×190cm 纸本设色 2019年

周文学入梦 200×104cm 纸本设色 2015年

付振宝印象-斯里兰卡 34×34cm 纸本设色 2015年

卢贞雪域祥云 235×190cm 纸本设色 2019年

林杨杰侵·触 170×170cm 纸本水墨 2015年

何微逍遥游 200×175cm 纸本水墨 2019年

张大箴我眷养的山死了 182×189cm 纸本设色 2019年

沈晨阳叠·观 183×86cm×3 绢本设色 2019年

时代院风

“时代院风”专题展览所呈现的个案展览中，参展艺术家皆出身于学院。他们有着不同的求学背景、师承脉络、艺术选择、审美追求以及个人化的生命体验；却又同样致力于在当代文化语境中拓展中国画和延续其文化价值。黎柱成不断开拓新的视野与境界，大胆地将山水的技法表现、色彩的冷暖处理、光影的明暗变化以及平面构成的现代理念引进他的花鸟世界，并以此表现出虚实相构、意蕴深广的意境。麻元彬以水墨和没骨的绘画方式探索“形、质、色”的平衡，构成繁复有致的画面，将东方禅思与地域情怀融入个性化的艺术表达中，传达出当代水墨画的文化视野和视觉魅力。许敦平以笔墨为立足点，从传统之中吸取有益学养，并在创作中不断进行多画风的尝试，一方面在传统题材领域且修且深，另一方面致力于拓展传统花鸟画题材，守正出新。阴澍雨的学养传承交融南北风骨、刚柔并兼，循主流正道研精究微，修习传统，画路作风端然雅正，因研习传统而生发出的平淡优雅的特质。“时代院风”专题透过他们的近期力作，来寻求理解理解当代中国画变革的脉络线索及风格成因。从而展现中国艺术中关于人与自然的和谐观念、重意境的写心观念，以及其中被艺术家不断延伸、拓展的价值意义。

苍浑气格·黎柱成条屏作品展

素处以墨·麻元彬中国画作品展

草木本心·许敦平中国画作品展

观物之生·阴澍雨中国画作品展