对于花鸟画的笔墨语言与艺术观念的探索以及下一步的研究方向。
赵少俨：笔墨语言是我们一开始就能在学校里面学的，比如说：浓淡干湿焦，这种笔法、墨法等等的。可是它在学院里边学的，跟你现在的状态这种创作是不一样的，那时候还是非常注重形式的。那么形式重要吗？形式重要，但我觉得这种情感更重要。笔墨形式再加这种情感，加上你的思想，他才是一件完美的作品。在以前，掌握了一些笔墨语言以后，就是单纯地想表达一张画而已，也就是你可能画了一张画而已，你这张画到底要表达什么自己都不知道。你可能觉得画一只鸟、放一块石头、放一枝花卉，这么一组织你觉得也挺好看的，美院系统出来的艺术家，他的笔墨语言当然很丰富，也不难看，可是他的画都是空洞的。只有到社会上以后，到生活上以后，感觉才完全不一样。再画画会感觉到你的情感就注入到里面去了，但这个情感注入它很难，它必须有艰深的功底你才能达到这一步。对于我来说，现在走到这一步，我只是把情感注入进去了，我的思想能不能进去，这还要另说呢。这就取决于我的这种知识修养等等各个方面的、各个领域的这些知识结构什么的，都影响到我的思想。那么我将来的下一步可能就是要把思想融入进去。
耸目思凌霄120x150厘米纸本水墨2018年
绘画过程中对于“形式”和“内容”这二者之间的取舍与思考。
赵少俨：一开始是形式多一些，现在思想比较多。它不是内容多，形式也很重要。我们现在的美术圈子比较活跃，展览也特别多，每次我们出去看展览的时候你多多少少还是有很多值得去学习、借鉴的一些观念或是审美想法。每次我们看完展览回来，其实也在做一些尝试与变化。你说这里有形式吗？它真的有一些形式在里边，我还真不敢说我抛开形式，只画思想，还真的达不到那一步。
雪飞欲立尽清新120x150厘米纸本设色2018年
“以书入画”理论谈中国画的写意性与书法的书写性的关联。
赵少俨：“以书入画”这个美学理论是赵孟頫先提出来的，他又把这个定义重新给明确了。现在大部分画家对书法的理解还是达不到的，他怎么才能以书入画？但是都在讲“以书入画”，讲求笔墨，笔墨在哪里？什么是笔墨？你对笔墨的理解在哪里呢？现在都把笔墨都是当成一个名词来看，在他们的绘画体验里面看不到。我们确实需要练书法的，但是练书法怎么练又是一个问题，你每天写上几个小时就能练出来吗？未必！那就需要去思考了。他跟绘画是一样的。现在写意画号称文人画，其实现在这些都是“伪文人画”，包括我在内。因为你达不到过去文人那种学术修养等等，就是形式上像文人画。现在我自己在调整，造型又引发了我的兴趣，以前的文人画是很讲造型的，比如说元代的吴镇，包括赵孟頫，他们的造型，我们觉得好像只是大概像个外形就可以。不是的，因为他的书法也好、绘画也好、思想也好，它是一体的，它不是一个单独的表达形式。
灵鹊飞来好占枝40x45厘米纸本水墨2017年
400 - 0531 - 114
