前言
把绘画介入书法中去，王树秋提出了两个特别的概念，别人在写书法时，只是把点划安排在一个平面上，王树秋的过人处是把画的纵深感移到书法上来了，王树秋的书法是有厚度的，是有远景中景近景的，所以说他的书法作品是一个三维空间，让人感觉到立体、丰满，有空间感，这是第一点。
第二点，他提到画眼和“书眼”，“眼”是画龙点睛最最传神的部位，中国的诗论最早提出来的，是经过反复推敲得来的。如唐代诗人韩偓，其《幽窗》诗：“手香红橘嫩，齿软越梅酸。”大学者顾随先生赞赏说，这不仅仅是好诗，更因为诗人的感觉好。老杜的《春日喜雨》：“随风潜入夜，润物细无声”，这里的“潜”和“细”，又是十分生动的诗眼。诗眼非常难找，须经过千锤百炼才能获得。看书法家的功力，把“眼”安在什么地方，让人关注，抓人眼球。这个发现是两大成功。鲜活也好，跳动也好，心动也好，其中这两点是最重要的。这是借鉴绘画最成功的地方。
最后要说的是，书画同源应该先是理念的“怪思通理，从心所知”，然后才是“如彼江海，大波洪涛；如彼音乐，干戚羽旄”的借鉴。书画同源不应该把二者切割开来，她是华夏文化的一个主体，一个整体，深研精悟必有所得。
姜维群、齐珏点评
唐代张怀瓘《书断》云：“古文元胤，太史神书，千类万象，或鱼或龙，何词不录，何物不储，怪思通理，从心所知。如彼江海，大波洪涛；如彼音乐，干戚羽旄。”
姜维群：当下，一个热词是“书画同源”，众口一词认为是一个源流上分叉的两条河。你认为这两条河是越走越远呢，还是越走越近？书画之间到底是什么关系？
王树秋：先说说我自己。对绘画艺术产生兴趣，开始于上个世纪90年代，缘于一个特殊的机会，但绘画于我仅仅是接触，直至今日，我也从未在绘画方面进行过任何实践性的操作。正是由于当年接触到它，对绘画艺术才产生了兴趣，兴趣点同时也是兴奋点。
《溪上好鹅》 王树秋：书法：30x46cm 李波：画：40x46cm
1987年，我意外地发现了《霍扬碑》。蓦然发现它就是一幅气象万千的岩画，这或许就是我初级阶段“书画同源”的认识，从那时起就学习研究《霍扬碑》，一直到今天。
在当时，以为它的气象太大了。什么是气象？王羲之说：“书之气，必达乎道，同混元之理。”许慎《说文解字》说：“文者，物象之本。”说白了，就是世间万象给了艺术家丰富的想象力。《霍扬碑》的“气象”恰恰给我提供了无限想象空间。
《桃花春开》 王树秋：书法：30x46cm 李波: 画：40x46cm
这种无限的想象空间，似乎只可意会不能言传。为了能更好地表现《霍扬碑》丰富的变化，我把目光延伸到画上，开始了解当时的画家，进而了解中国绘画史上的众多大师。比如长安画派画家赵望云、石鲁、方济众；新金陵画派的画家傅抱石、钱松喦、宋文治、魏紫熙以及亚明；岭南画派的高奇峰、高剑父、陈树人，包括后来的赵少昂、杨善深等；之后我又了解了晚年在上海的黄幻吾，以及上世纪九十年代在台湾去世的黄君璧，当然也包括关山月、黎雄才。这些画家的展览以及相关拍卖会，我经常去看。当然我也向一些和我有交往的画家请教。
带着目的读画，装着问题研究，实际是对书法创作的有益补充，在这个过程中实际是为我的书法寻找出路。
《野渡花》 王树秋：书法：30x46cm 李波：画：40x46cm
姜维群：“为书法寻找出路”，非常好。我以为在精研绘画艺术理论的基础上，竭力吸收绘画艺术的精髓，来提高书法的艺术造诣，书法家中并不多见。
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