方辉：水墨写意画究竟离我们有多远？

中国水墨写意画何以存在？它的产生首先就是对“形似”的反对，也即是对“写实”的反对，因为，谢赫“六法”的第一条要求是“气韵生动”，而不是第三条的“应物象形”。

方辉  疏明雨后山  33cm×66cm  2019年

方辉  疏明雨后山  68cm×138cm  2019年

方辉  奇峰明镜  33cm×66cm  2019年

傅雷说20世纪最成功的水墨写意画家，首推齐白石和黄宾虹，这个认识是很高的。黄宾虹的成功首先就是在于他20世纪上半叶在上海美专授课，而当时，上海美专又是中国第一个在自己出版的《美术》杂志上发刊后期印象派专号的学校。1921年以后，黄宾虹从后期印象派中找到了自己的艺术观念，这让精通文人画理论的他，也更深刻地理解了北宋苏（东坡）米（芾）从“形似”的院体绘画中“脱略”出文人写意画的理论主张的。显然后期印象派的贡献大大刺激了黄宾虹寻求中国山水画创新的动力。并且，无论东西方只要走到一定高度的绘画理论，或者说一旦放弃了“描摹物象”的历史阶段，都会首先关注“线条”的语言系统，因为线条和色块等主观性的绘画语言是摆脱物象束缚的绝好手段。塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索等无一例外地重新发现并重视了线条运用的价值，而不是明暗、光色等表象的内容。在中国，被黄宾虹成为“道咸中兴”的“金石学”的发明，对更远古文化的考据阐发，以及对旧文化的反驳，也对现代的中国画的发展形成了重要影响，并且其重视的“隶篆”笔法线条对中国画的写意性革新更是一个强心剂，这也就难怪黄宾虹会有那么自信地说，发扬我们的学术精神准备和外来文化握手！

方辉  草隶山水  138cm×68cm  2019年

中国画赖以存在的基本特征是以毛笔线条表现为主导的“写意画”，它可以容纳诸多的现代艺术观念，并且也可以被统摄在以“自然”观照为特征的人文范畴内。有了“自然质朴”的社会情感，就会少很多矫揉造作的“假大空”的，脱离人们群众真实情感的美术样式，这也是中华文明以淳朴务实为基础的民族精神的特征——对“浮华制作”的厌弃以及对具有“朴实内美”精神品格的笔墨写意的尊重。

爱好“美”的人们都会有真诚、善良的品格，如果丢掉了中国画笔墨写意创造的真精神，那么未来中国文化的损失将会更大！

（作者为中国艺术研究院美术学博士，山东美术馆学术研究部画家）

2019年10月3日