艺术家简介 Artist introduction
张庆海 山东省济南人,自幼绘画,执笔五十载,毕业于山东艺术学院。2009年进入中国国家画院龙瑞工作室高研班,2011年考入国家画院龙瑞工作室精英班。现为中国国家画院龙瑞工作室画家,中国画创作研究院副院长,副研究馆员,国家一级美术师,山东画院画师,中国美术家协会山东分会会员。多次参加国家级省市展览并荣获多次奖项,诸多作品被国内外收藏家收藏。
艺术评论
Writing notes
造境心语
文/张庆海
我,一个出生在齐鲁大地的普普通通的北方汉子,粗犷、率真、不修边幅、是一个粗线条的人。在齐鲁大地深厚的文化底蕴滋养和孕育下,一不留神走进了这神秘苍茫、博大幽远的中国山水画艺术之门。拿起了看似轻盈,其实沉重的可以压弯脊背的画笔。一方水土养一方人,北方的山山水水,粗犷辽阔、浑厚苍茫的自然气质,对于我来说是近乎于先天的行为,实则也是得天独厚之选择。
《高原情怀》 2017年 180x90cm 纸本
推开沉重的艺术之门,艺术的真谛究竟在哪里?望着众多艺术道路上的前行着们,有功成名就,有平平庸庸者,更有甚者,磕绊的衣冠不整而中途退却。我呢?依然没有望而却步,仍旧在这条道路上行走着,在这充满神奇、思考、艰辛的艺术道路上摸索着进行。
《黄土魂》2017年 180x90cm 纸本
中国画艺术离不开传统的笔墨语言。师古人、博众长。在艺术创造过程中与古人对话,潜心的研究和探索传统语言,在探求中打开思路,才能更好地秉承传统,师古人而不拘泥与古人,用传统技法堆砌现代艺术大厦,根基多深,大厦就有多高。对最初的芥子园到龚贤、范宽、清四王,石涛作品的大量临摹,纵古论今,令人叹为观止。世人皆言,弘扬民族文化,追求国画的形式美。形式乃中国画语言表达的重要手段,形式不断的千变万化,使中国画表现语言的时代气息越来越强烈。我们致力于传承民族文化,追求形式之美,也不能忽略笔墨语言,画岂能无笔墨,石涛语:“笔墨当随时代”正是这个道理。画无笔墨皆无根基,徒有章法形式,又有何益?历史告诉我们守成与创新是中国画的生命,正是千百年来流淌在国人血液中不变的民族文化精神,不断的填充着深厚的文化底蕴,使中华民族特有的博大、包容的民族之精神,不断推动中国画艺术的发展,使中国画艺术屹立在世界艺术之林。
《家住青山绿水间》2013年 138X68cm 纸本
中国画的笔墨,形式是手段,传神是精髓,墨、形、神从何而来?古今习画者需日日修行,潜心磨练,用心感悟,方能够驾驭笔墨,匠心独运。其画作必能个性鲜明,独树一帜。俗话说前人栽树后人乘凉,习画者受益于前人,也将有传承中国文化之责任。国学大师文怀沙说过,几千年的中国传统文化就是“精神的氧气”,毕竟“树的影子拉的再长,也离不开树根;我走得再远,也走不出妈妈的心。”继往开来,不断创新,才能使中国画艺术不断向前发展。
《近水远山俱有情》2013年 180X90cm 纸本
作品赏析
Appreciation of works
《青山不动气纵横》2012年 260x145cm 纸本
《太行风骨》2018年 500x200cm 纸本
《扇面》 2019年 纸本
《扇面》 2019年 纸本
《清幽》2011年 68x68cm 纸本
《山乡情》 2013年 180X180cm 纸本
《情系黑白间》2018年 180x90cm 纸本
《山水》 2010年 138x68cm 纸本
《山映斜阳影接天》 2010年 138x68cm 纸本
《无题》 2018年 180x90cm 纸本
《原上人家》2017年 180x90cm 纸本