艺术家简介
Artist introduction
王小平
笔名鸣德，号艺无涯。生于福寿之乡，毕业于西南大学。故乡清灵秀美的山水和人文景观赋予了幼时的他对绘画的兴趣和爱好。作品清新典雅，有浓烈的生活气息和时代特色，具有婉约华滋的静谧之美。2012年师从黎东明先生研习书法、彭晓之先生研习传统绘画。2013年先后师从张贤先生、张林荣先生研习国画创作。之后有缘认识山东美协副主席刘书军先生，并拜其为师。现为中国美术家协会会员，广西美术家协会会员，中国工笔画学会会员。
艺术履历
Artistic resume
展览及获奖
2014年作品《远山秋淡》入选由中国画学会主办的 (明德―和融)全国中国画作品展。
2015年作品《祥和金秋》入选由主浙江画院办的首届“陆俨少奖”全国中国画作品展。
2015年作品《家在青山绿水间》入选中国大连首届全国中国画作品展。
2015年作品《家乡秋韵》荣获“客家风·黄慎奖”全国中国画作品展三等奖。
2015年作品《金秋时节》入选由中国画学会主办的 (明德―和融)全国中国画作品展。
2015年作品《落叶尽随溪雨云—》入选由中国美术家协会主办的“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水画）作品展。
2015年作品《红树醉秋色一》入选由中国美术家协会主办的“中国梦·黄三魂”全国山水画（中国画）作品展。
2015年作品《红树醉秋色二》入选由中国美术家协会主办的“高洁品性·兰蕙人生”全国中国画作品展。
2015年作品《落叶尽随溪雨云二》入选“我爱丹青首届全国中国画” 作品展。
2015年作品《春韵》入选“我爱丹青首届全国中国画展” 作品展。
2016年作品《苗岭竹叶醉高风》荣获由中国美术家协会主办的“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展优秀奖。
2016年作品《日暖千竿竹自清》荣获由中国美术家协会主办的“工·在当代――2016·第十届工笔画作品展”优秀奖。
2016年作品《落叶尽随溪雨云三》荣获由广西自治区文化厅举办的“灿烂广西”美术、舞台艺术摄影展优秀奖。
2017年作品《苗岭竹海吟秋风》入选由中国画学会、山西省文联主办的“吉祥五台山——中国画艺术展”。
2018年作品《蹴鞠图》入选由中国美术家协会主办的国风盛典——首届全国中国画作品展。
2018年作品《唐风遗韵系列二》入选由中国美术家协会主办的“感恩海洋，潮起象山”全国中国画作品展。
2018年作品《迎亲时节秋更浓》入选由中国美术家协会主办的“出彩郑州＂全国第五届中国画线描艺术展。
2018年作品《圣域》荣获由中国美术家协会主办的“汉风唐韵·水墨长安”全国中国画作品展优秀奖。
艺术评论
Writing notes
质朴自然 得天地之理
文/黎东明
80后青年画家王小平，近年来作品多次入选由中国美术家协会等主办的高级别展览，喜讯频传，这种集中爆发式的现象并非偶然得之或者碰运气者所能遇见的，它是经历了长期的艰苦努力的积累和方向明确之后才有可能发生的结果。
《圣域》 王小平 240x160cm 纸本（获奖作品）
在桂林，从事国画创作的年轻人众多，最近十多年来，桂林青年画家一批又一批的到我这里来学习书法，很多人都从中收益，他们的国画功底都得以显而易见的提升，成功者不胜枚举，王小平就是其中之一。能够在短时间内集中爆发出来的成绩表明，青年画家必须明白在自己所努力的方向上需要具备哪些综合知识和技能条件。80后青年画家王小平不仅在国画基本技能上长期刻苦用功和探索，而且用心学习书法，对篆刻艺术也有非常高的实践热情，常有新作拿来请我提建议。
《山谷金秋》 王小平 140X69CM 纸本
而且在方向明确之后，王小平选择了自己所熟悉的对象作为切入点，在主题上集中与突破，例如画作《家乡新貌》、《红树醉秋色》、《苗岭竹叶醉高风》、《家在青山绿水间》、《落叶尽随溪雨天》等等，无一不是表现自己打小就谙熟的环境和生活。 从青年画家王小平的成功经验中，我们所体会到的是，熟悉家乡这块土地，对这里的一山一水有着深厚的感情，才能够如此深入而生动的刻画家乡的生活，原生态的生活被毫无掩饰的表现于画作之中，深刻的体现了自己生活本身的丰富意蕴，把乡情永久地留存于画作之中。从偏僻的小山村走出来的画家王小平，质朴真实，坚韧勤劳，具有着与环境和命运打拼的顽强精神，这既是我们民族所具有的精神共性，同时体现更深刻的是画家自小生活在山村而积累生成的品性与传统。
《红树醉秋色》 王小平 249X145CM 纸本（入选作品）
《苗岭竹海吟秋风》 王小平 240X145CM 纸本（获奖作品）
《落叶尽随溪雨云》 王小平 240X145CM 纸本（入选作品）
是故，王小平画作有“理”。首先是得之于先贤哲人所论之“理”：一是形式，即静止的物体所表现的条纹或样式；二是规律，即事物的变化运动所具有的客观联系。所谓“易简而天下之理得矣”，“天地之理、万物之情”。其次是表现了绘画之“理”，这是前面的一个条件而进一步生成的，笔墨之理若不能建立在对天地之理的感悟之上是没有生命力的，甚至是不合理的。王小平画作之所以能够生动的表现绘画之理，正是由于具备了这样的条件；尽管王小平也同其他画家一样严格遵守传统的笔墨程式，但他不仅仅将之视为一种技术上的功夫，而是随着表现对象的变化而变化，依据天地万物的自然之理而进行调节，以实现对客观场景、情调和氛围的更有效表现，实现物象造型与笔墨的高度统一。然后进一步地通过笔墨的形式来展示意境，这是画家经过不懈努力之后才能具备的的一种能力，亦能具备通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义的能力，把它们变成一种可触知的东西，“一个人真正成为艺术家的那个时刻，也就是他能够为他亲身体验到的无形体的结构找到形状的时候。”（阿恩海姆《艺术与视知觉》）。
《江山万里锦绣图》 王小平 69X180CM 纸本
《日暖千竿竹自清》 王小平 220X125CM 纸本（获奖作品）
从中我们所看到的是，绘画语言的多样化、复杂性决定了绘画者风格的多样性，作品气息的复杂性也决定画家个人风格的不可复制性。就眼前而言，80后青年画家王小平成就可喜，但是艺术之路还很长，从这一角度来看也就只能说是作为一个画家成功的第一步，或者说只是迈上了一个新的台阶而已，前面还有相当漫长与艰辛的道路要爬涉。我们相信，有了这一步扎实的起点，王小平一定能够在前往高峰的路上一步一个脚印地走得更平稳快速的。
《金秋时节》 王小平 140X70CM 纸本
《金秋系列》 王小平 235X153CM 纸本（入选作品）
400 - 0531 - 114
