2019年6月14日下午，著名艺术家、学者梅墨生因病辞世，享年60岁。
梅墨生，1960年生于河北，号觉公，斋号为一如堂，画家、书法家、诗人、学者、太极拳家。曾师事宣道平、李天马、李可染等先生。文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员。
社会对梅墨生的评价是一位从事中国画、书法艺术创作和近现代艺术研究与评论的“三栖型”人物。梅先生的书法以行草书见长，结体夸张、变体，却是古法盎然，一派刚柔并蓄、清丽平和之境。人们能从他的作品中看到不离传统和常变常新，感受到一种传统与时代紧密结合的艺术思想。
梅墨生 美猴王
梅墨生 托塔天王
梅墨生 关云长读春秋
对于中国画的表现他曾谈到：用笔决定了线。因此，笔性的差别决定了笔味的差别。所谓笔性，习惯上指称为画者对笔的自然感受与把握习性，它很本质，本质到可以窥见画者的心理素质与综合技术训练程度。中国画很看重笔性笔味，是如同生活中的人品人性之重要一样。所以说，通过欣赏把玩笔性笔味，可以进一步深度理解画者的“人文”，中国画是非常强调人文品质的。
艺术家自述
我小时候兴趣广泛，也算好学，又碰到有关老师指点，从没中断过。通过对每一领域阶段性的投入、深入，慢慢发现它们之间又相通，它们追求的美学境界不一样，但它们都在中国哲学文化历史的背景里。我的性格是对一件事情一旦喜欢，就要弄到一定的程度，绝不半途而废，比较执着。无论书法还是绘画，都是我内在自然流露出来的，我从来不勉强自己，不想写字、画画时，就不去写、画。我是一个兴趣论者，是内在精神的需求左右着我。
梅墨生 俺老孙来也
艺术家如果没有真诚地对待自己艺术的追求，是搞不了艺术的，我从内心敬佩黄宾虹、齐白石、李可染这样的人，可是现在许多名家就不是那回事儿了。我发现也有不少理论家是“风派”，他们在上世纪八十年代改革开放之时，说艺术要现代化；等到九十年代传统热，又掉头说艺术要回归传统，这也代表了他的人格。一个人的艺术观点可能会有变化，但不能是180度大转弯，何以前倨而后恭，前后相差这么多？我是一个旁观者，看的很清楚，有些艺术家很盲目，被理论家或市场左右着，虽然其中一些很成功，但这些人经不住历史的检验。
梅墨生 古书盛事七言联
不同的人对传统的理解不同，也有层次上的差别。早期张大千的山水画，摹古很有功力，但艺术性和创造力不高，这只是在形式上回归传统。传统是一种精神，对于中华民族传统精神的提炼，黄宾虹提出“浑厚华滋”，潘天寿提出“高华奇崛”，正因为这一点，他们的艺术才能达到相应的高度，这与他们的修养和认识有关。虽然黄宾虹重复类似的作品不少，但他精彩的作品是千年难见的，他与谁都不同，不同于董源、范宽、董其昌……就是他自己。这就是他的创造，是他对传统的挖掘。
梅墨生 自作诗
有人说中国画穷途末路，这只是一种理论假设。一种艺术是否穷途末路，那要由艺术的实践者们来决定，如果你是一个有创造力的艺术家，会永远有所发现和表现，怎么会走向末路？因袭是不行的，上个世纪初，陈独秀、徐悲鸿、林风眠、康有为等人对因袭、模仿的艺术进行直接的批判。传统是个宝藏，博大精深，任哪个人都不能穷尽，有待不同的人从不同的角度去发现、发掘。
觉公语录
我一直认为艺术没法教，更多应该是一种自我揣摩。
艺术虽然没法教，但可引导，可启发，可给人点拨，思考的参照。古今中外很多艺术大师都不是教出来的，但一定都是受到过别人的启发和点拨。
搞艺术的人，做中国画，实际做的是精神，而绝非职业。画画，是精神之事，是思想情感之事，是文化修养之事，是一个人的生命品格。古人云：人品不高，落墨无法。现在国画界，有人玩技术，有人玩花样、形式，有人玩主题、内容。其实一幅画应该给人一种独特的内在感受。
现在国画界，有人玩技术，有人玩花样、形式，有人玩主题、内容。其实一幅画应该给人一种独特的内在感受。
每一种画派都有自己独特的好，都有雅品俗品。不要拿风格说事，哪种风格都有好作品。比如写实主义——唐画、宋画画得好。它的写实不让你觉得腻烦，千笔万笔亦不嫌多。徐渭舍形而悦影，吴昌硕画气不画形，都好。
有人现在说不要老搞文人画那套高雅，要画俗、画艳，也没问题。比如画裸体，这是极为高雅的。可有些人画的即使穿衣服也显得非常庸俗、色情。所以不在于外表在内涵，不在形式在品格，搞艺术的人玩的是精神，拼的是文化，较量的是修养。
艺术不是职业，是一种人格的参与。荣格说过艺术就是一种神秘的参与，这种参与就是艺术的脉，要从这个角度去找寻到自己的艺术。
先生部分作品欣赏
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