展讯丨裸妆的山水——王顾宇画展

来源：艺盘新视界时间：2019-06-15

裸妆的山水

文/孔祥东

中国山水画最初的原理，毫无疑问是画家对自然的主观感受。五代时的荆关董巨用不同的笔法，解构不同地貌，北宋郭熙归纳出构图的方法：高远、深远、平远，标志着着山水画范式的形成。南宋、元、明，分别完成向简约、心灵、市井生活，等诸方面的拓展，并且由新的地域特征，演化出更多解构自然的笔法，即后人所说的皴法，从斧劈、披麻两种，丰富起来，有了：云头皴、雨点皴、荷叶皴、折带皴、解索皴（牛毛皴）、米点皴，我认为，元人以大墨块表现山体明暗关系也是一种皴。

范式的完备，给后来参与绘画者提供了多种捷径，所以明代有了直接师法前人图式的绘画，也有人根据胸臆创作，表现自然的山水画同时存在。晚明之后，有清300年间，从古人的画本中生发笔意，逐渐成为山水画创作的主流，以致陈陈相因，形成后人抄近人的创作模式，中国山水画就此脱离了自然生态，文人画概念，更使山水画脱离美的生态。民国初年的变革风潮，以及1949年后的美术创作实践，对山水画的走样有所矫正。眼下，山水画创作，呈现出摩古、臆造、写生，三路并行，但终因创作者对山水画的要义理解不够，好的山水画家和作品都不多。

我为什么提出裸妆的山水这一概念？现在的摩古，完全是照着前人的浓妆，或假面舞会的脸谱在化妆；臆造，基本是笔墨游戏，我称之为宣纸上的墨痕；写生，缺乏主观表达的进一步升华。赏画人如果看过山水画成熟后1000多年来的经典作品，再看当下的创作，对摩古和臆造最不待见，写生又无法高出他们的亲历。所谓裸妆，画家的主观表达是根基，表现手段是粉黛眉笔。我希望不着痕迹，直接看到画面本质的美，这种美可以得于自然，可以是想象，可以来自经典。只有一个要求，凭画面打动赏画人。

王顾宇的这批近作，有一点点裸妆意味。一部分得自写生，亭台楼阁本是画面中心，却强化近景一两棵大树，既与古人同题材绘画区别开来，又使作品活泼具有张力。另一部分在写生的基础上，试图延续自己过去对色调的把握，告别了以往的高级灰，尝试更玄秘的烟灰紫，间以豆绿、浅赭、菜花黄表示具象的植被和山体，画面既有自然生态的质感，又有创作性和现代气息。

色彩晦暗，是中国画创作中几百年挥之又来的诟病，我们希望新生代画家告别这种矫情、过度制作，用更加直率的绘画语言，给赏画人营造出明快的视觉效果，这一点也是我们选择王顾宇做展览的依据。希望大家喜欢，希望王顾宇进一步走向成熟。

2019年4月14日于南京