当代院风 · 时代精神
清新野逸·许晓彬中国画作品展
问梅消息·许敦平中国画作品展
观物之生·阴澍雨中国画作品展
葳蕤春光·李雪松中国画作品展
主办单位：广东省美术家协会、广州美术学院、当代岭南艺术研究院、广东省中国画学会
协办单位：广东省美协中国画艺委会、当代岭南公共教育、广东中华民族文化促进会、岭南美术出版社、广州艺术品行业商会
承办单位：广州鲁逸文化
总 策 划：许晓生
策 展 人：于洋
开幕时间：2019年5月10日下午3:30
展览时间：2019年5月10日 - 5月19日
展览地点：岭南会展览馆（广州市越秀区二沙岛晴波路13号）
逸 格 的 趣 味
自古绘事之“逸格”最难师学，最难践行，似乎也最难辨识与说清。
中国古代画学以神、妙、能、逸分品，大致始于唐代。张怀瓘的《画品》将画分为神、妙、能三品，另加逸品；朱景玄《唐朝名画录》同之，按“其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也”；直到北宋黄休复最早确立了“逸格”的崇高地位，列逸格于神、妙、能三格之上，明确提出“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔”。
事实上，唐代张彦远《历代名画记》中，也提出了与“逸格”相关的“自然”一格，且将其悬置于“五等”品次之顶，其他诸品次自此等以下层层坠落：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上，神者为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之上，谨而细者为中品之中。”后来黄休复所言“笔简形具，得之自然”与张彦远“自然”说遥相暗合。同样将“逸”与“自然”相联系的，是初唐李嗣真《书后品》标举的“逸品”说，其将“逸品”列于“九品”之上，视为书法品评的最高等次：“犹希闻偶合神交，自然冥契者，是才难也。而登逸品数者四人，逸之为末，信也。虽然若超吾逸品之才者，亦当绝终古，无复继作也。”这里的“偶合神交，自然冥契”，描述了一种神秘、混沌而奇妙的创作状态。
“逸格”是创作者性灵情感的自然呈现，是主观思想与创作理法的高度统一，更强调不守成规、不拘绳墨，随心而动随意而行。何为“逸”？循字义解读，“逸”字有四层涵义与艺术创作相关，一乃安闲，二乃超脱绝俗，三乃遁隐，四乃不受拘束。由是，“逸”既与写意之“意”相关，标举着“笔简形具”的潇洒超逸，亦与技艺之“艺”相连，涵盖着“格外有不拘常法”的创作之道。
以“花间逸趣”为题，本次展览邀请了许晓彬、许敦平、阴澍雨、李雪松，当下花鸟画坛4位画家的新近力作，地域跨越南北，画体融汇工写，风格兼容简繁，展现了当代花鸟画坛4位画家的真实状态与创作水平。
所有画科中，最能彰显“逸格”情韵的，也许就是同样在唐代独立成科的花鸟画了。面对自然万物，无论是花卉、蔬果、蜂蝶、草虫，还是翎毛、鞍马、畜兽、龙鱼，画家要从生灵万物的物形、物情、物态中，唤起主客体的感应与冥合，并藉此表露心性、抒发情感。恰在这4位画家的作品中，我们可以感受和品赏到醇厚绵长的“逸格”之味。他们皆出生于上世纪70年代，处于创作与思考的旺盛期；在他们的画笔之下，北方的故园风物、南国的庭院生韵、西北的高原风土、西南的雨林植被，皆显现出万物生长的精微与超逸，同时也呈现出创作者各自在求真、求善与求美的过程中探寻求索的自信与自足。既要求真，首要得画作与自然对应之真，必从“识夫鸟兽木之名”始，继而求其与心性相合之真，以臻“作画在摄情”之境；同时又要寻求美与善的观念表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情价值与拔俗意象，进而和社会风尚与时代精神相契合。
花间的逸趣，万物的性灵。面对自古及今“最难其俦”的逸格，无论风格是工笔、写意还是没骨，无论所画是花卉、禽鸟还是草虫，创作者如何面对与解决物我、形神、雅俗关系的问题，依然是一个常驻常新的核心课题。在这里，逸格不仅意味着画家人格精神的自由不羁、逍遥无碍，也暗含着一条文脉的接续、一种传统的延展，它不仅是对于古今时态、中西地域的超越与反思，更指向了创作者主体心性的通悟与自适。
著名评论家、中央美术学院中国画学研究部主任 于洋
己亥初春于北京
// 作品欣赏 //
许晓彬 蒹葭长歌 235×194cm 纸本设色 2014年
许晓彬 闲趣 234×53cm×4 纸本设色 2018年
释读许晓彬花鸟画，至善、冲淡、清明、虚静和无欲是为精神本源，雅逸是为审美格调，皆源自气韵。“气”生境而“韵”生情，这不是眼睛所看到的世界，而是用心禅悟的“玄同”。道家文化主张师法自然，己身至“虚极”而守“静笃”，方能通达万物之理；禅宗“修心”趋于“无念”，观察自然万物时心不受外境的任何影响，精神始得到极大解脱。这是我们梳理许晓彬水墨花鸟传统学理的路径，也是一个不断积累、修炼和参悟的过程。他精研笔墨情绪与形式语言的通畅，至“中和”的主体情节使画面趋于精致，溪草、沙汀、新篁和家禽在其世界里指向一条通往神游的道路。
——魏祥奇
许敦平 横柯卧雪 138×69cm 纸本水墨 2018年
许敦平 清霜 180×97cm 纸本水墨 2013年
在许敦平的作品中，我们不难看出一种秦汉雄强的气息和魏晋洒脱的风度，而这正得益于他平日摩挲古物，把玩古帖。他在骨子里，是一个有着深厚古典主义情怀的青年画家，这种文人情怀在他的作品中，便体现为一种难得的高古气息。他乐此不疲于传统写意花鸟画中常见的以梅兰竹菊为代表的题材。可以这样说吧，大凡真正的艺术家，无不经历过“守正”与“出奇”这两个阶段的来回训练。非守正不能得文人正脉，非出奇不能呈现个人面貌。传统梅兰竹菊题材的训练，为他提供了丰富的笔墨经验。他是一个随性的人，这是他的天性，生活的磨练和遭际的变化，并未使之改变多少。当他将这种天真烂漫的性情倾注于笔下，作品自然而然便产生了一种发乎内心的率真气息，画面也便有了无限的生机。所以我们看到他此类题材的作品，往往是会有所感触的。其妙处，是在平正之中有险绝，在法度之中又能见出新意，在豪放之中更是显示画理。
——李若晴
阴澍雨 一雨成秋 218×125cm 纸本设色 2016年
阴澍雨 秋林尽染组画之二 180×98cm 纸本设色 2018年
南朝刘勰《文心雕龙》提出“隐秀”之说，释其为“文外之重旨”与“篇中之独拔”，近人范文澜注“重旨者，辞约而义富，含味无穷”。“隐秀”之气质，在阴澍雨写意花鸟中显现得尤为充分。无论草虫蔬果、野禽鸭雁还是茂卉修竹，澍雨都以轻盈之笔、简约之形，运其朴厚繁巧，在雅净、清淡中求其灵动。这种对于物象的洗练表达，一方面须深入地揣摩传统笔墨的妙谛，注重墨韵色阶的微妙变化，一方面又要精准地省察自然物象，赋予纸上物态以画意真形，并于写意中求精气。虽“隐”而“秀”，寓“秀”于“隐”，写意花鸟画的妙处与难度尽在其中。
——于洋
李雪松 天山明月 290cm×180cm 纸本设色 2018年
李雪松 生生不已 290cm×180cm 纸本设色 2017年
看李雪松的画，感到他有一个很突出的特点，他是从生活、从写生进入创作的，这就使他的作品从一开始就有了源头活水的滋养。这是当代花鸟画创始的重要特点之一，能用当代人的审美情趣去发现和捕捉自然界中所蕴藏的美，发现新鲜的意境，塑造美好的形象，去寻找一种合适的表现方法。李雪松是能沉下心来画大画、画力作的。他深入生活、挖取素材，能不断实践从生活到艺术创作的全过程，因此他的画很有新鲜感，很有自然气息，这种江山之气使他的画中活跃着一种生命感，这是很不容易的。这要具备从大自然中发现的能力，能把生活中的新鲜感受转变成艺术形式，能表现出来，这是一套完整的创作过程。
——郭怡孮
400 - 0531 - 114
