《寻找香巴拉》
245X474cm
2015年
天很蓝，显得深遂迷人，四周是空阔的，灿烂的阳光下，一个络腮胡须的男子挥毫展墨，神情凝炼。这是我在抓拍照片时瞬间脑海里留下的印象。
每每这个季节，我们中央美院几个研究生都会到四川大凉山地区写生。其中之一就有王巍。他喜爱民歌、唱民歌、由开朗豪放的情怀中透露出一种细腻，包含着幽默与撒脱的性情。多年的潜心研习和创作，王巍的身上集中了许多对艺术领悟的知解力，对传统水墨有着深厚的造诣。他的智性与思想跨入的空间由现实主义的关怀一直延伸到意象的艺术境界中。
《彝族老人》
170x136cm
2017年
王巍对艺术的追求是执着的，他的人物绘画，并没有陷入在传统的水墨符号和僵化的陈式中，他的绘画表现跟随着描绘的对象而生发着一种意象情景，那就是揭示生活的多样性、复杂性与人的关系。他深怀着对普通劳动者的关注与同情，并生动彻底的从画面去显现出来。他以放松而富于书写表现性的笔墨线条，在宣纸上疾徐铺陈，让内心激情的闪动与舒缓的情韵交错，凝固在意象的水墨空间中。
王巍喜欢关注真实与朴素的自然对象，从情感中去梳理和深化这种意识，从生活中去应对它的存在，在普通的人群当中去发现他们所具有的这种本真品质。这种品质在进行现代转型的陌生都市中，在那些被商业化社会所忽视的劳动人群中，被生存的压力与焦虑掩盖了。也许，人朴素的品质，与享乐浮华的生活产生了距离，那些亲切淳朴而自然的生活存在，已开始在城市生活环境中难以遇见和让人感怀，如同大自然所赋予的温暖阳光一般，而都市人内心所具有的温情，是人相互期盼的。接近那些朴素和真实，在物质化的情感空虚上建立热情与想象，如同在坝上草原驰骋的自由奔放，正是王巍个人生存经验的显现表达。
《侯宝林先生肖像》
136X68cm
2009年
将各种水墨技法娴熟而迷幻般地组合出一幅幅生动的图画，那些恬静与安祥、清彻与凝炼的人物呼之欲出，是经过王巍无数次的内心构筑。他的水墨人物画不是风情画的猎奇，也不是将民众的普通性低俗化，他对特定环境中存在的人的观注，落实到精神表现的层面，包含了饱满和舒缓的审美情致叙述，表达的是人物内在精神的状况。
我以为，好的人物绘画，必然是一种表达人情感与思想的归属，表达主观意念下去看待人的一种眼光，看待人与存在精神的不同侧面。从图象的意义出发，人成为了艺术主题和景观的部分，展现的是审美的或是视觉力量中的精神意义，是人心性的幻象意识的传达。
《写生8》
136X68cm
2017年
如果以观众的眼睛通过王巍描绘的人物去看待那些社会场景和人物的话，对社会生活图景的认识必然产生一种思想的提升，那就是思想在历史与风俗意义下的真实浓缩，对社会生活中心与边缘之间的思索，是穿越现代的时空里的虚幻认识，是对人本真性情的捕捉，是震颤人灵魂的情感激荡，是对人生命存在的意义价值的反思，是对人的善与美的诉求，是经济条件所不能改变动摇的人的知性与精神意志对世界的关怀和他人命运的同情，是对中国文人自在精神世界的追问，是赋予人类现代社会发展意义与置疑和要求，是测探社会存在公平的回声。
这是一种镜象，反观社会学意义中人的内在生存哲学。
王巍能把对现实的真实感受，注入绘画，将直觉、感性强化，给塑造的人物形象以灵性。这得益他早期严谨学院美术训练和扎实过硬的造型能力。他由工笔绘画的探索转向写意绘画，从今天他积累的成就来看，绘画的方向调整显示出王巍水墨绘画的造型能力，驾驭能力，反映出他在艺术创造中直观的心灵自由度。
《黑衣壮之美》
180x490cm
2013年
现实主义风格的人物写生和创作，做为一种方法和传统，从对人物的细致观察到造型的提炼表现，需要把握的是对象性格与生活的潜在关系，表现的是人物从形式到内在精神意象的美，是不同人的特质的真实和精神的感染力。
《王东东严夏夏》
180X98cm
2013年
王巍的水墨人物画，在其中部分的作品当中，他在不断的调整意象结构和造形形式意味的完整度，感觉整体画面还可以走向更强的气势，很欣喜的是，从画面可以看到他绘画过程中内心意识的模糊性和感性的生发与活力，这种可贵之处在于，从绘画的形式与内容，在画家的意识与精神当中，有着一种探讨欲望和推进的可能，有着蜕变的潜质。在他成功的人物画作品中，特别是创造性写生的作品，显示出人物造型与写意刻画的完整性和表现深度。由此，体现出绘画艺术的探索，是一个辛勤实践和体悟的过程，在这个过程中，王巍在现实主义表现的绘画中，把握住了意象形式的结构和意韵，将笔墨技巧注入了自己的活力，并自然地融合到表现的形象中，他的笔墨语言和对形象的塑造是成功的。王巍喜欢沉浸在自然的山水和中国历史文化的意境中，他所体验的传统文化及哲学精神，形成了他与人为善的生活观和细腻的文化情致。他善于观察生活和自觉地把握情感的维度，不偏差地释放到对人生的体验中，在他的绘画中，充满了灵性与智性的交融，让他的水墨绘画作品从语言和魅力散发出新的气息。
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