导语:
2018年转眼逝去,这一年艺术家们给艺术界留下了什么?作为艺术行业的见证者和参与者,艺盘在2018年这个被认为具有标志性意义的时间点,为大家呈现一次转颈回望。在刚刚过去的2018年,艺盘入驻艺术家已经达到1000位,其中,中青年学院派艺术家占比70%以上,他们作为未来中国艺术创作领域的中流砥柱,2018年毫无例外的为这个行业贡献了精彩纷呈的作品和活动。2019年伊始,艺盘学术部邀请30位艺盘入驻艺术家作为采访调研对象做一次集体呈现,也是艺盘推崇的中青年艺术家群体的一个成长缩影,希望通过30个具有代表性的艺术家个案,引起中国艺术界有关学术与市场参与者们的所思所想。
艺术家简介:
韩朝,本名韩立朝,1970年生于河北。2010年毕业于清华大学美术学院并获博士学位,现为首都师范大学美术学院副教授,硕士生导师,清华大学吴冠中艺术研究中心特约研究员,中国美术家协会会员,北京工笔重彩画会理事。
艺盘:在刚刚结束的2018年,从一名艺术工作者身份出发,您在2018年的艺术工作领域中值得与大家回顾与分享的事件、活动有哪些?
韩朝:2018年既忙碌又充实。这一年我参加了一些活动和展览。其中有两个比较重要:一个是9月份在北京民族文化宫西配楼“中国民族艺术馆”和赵际滦学长一起做的双人展,展览规模和作品质量、品格得到了认可。另一个是参加在炎黄艺术馆举办的由中国美协中国画艺委会组织的“学院——全国青年教师中国画邀请展”,这是学院艺术的一次集体亮相,基本代表了当代高等美术院校中青年教师的整体学术水平,参展作品具有一定的探索性、学术性。
《墨像系列之2》 45X68cm 纸本 2017年
艺盘:请介绍一下,2018年您在艺术创作领域有哪些具有代表性的新作品?在创作观念和思路上有哪些新的启发?
韩朝:2018年我在原来《山水日记》系列和《大风景》系列基础上又画了一些相对抽象的作品——《墨像》系列。《墨像》系列是把中国水墨的写意精神和西方抽象艺术的某些形式做了融合,是一种新的尝试。画里既有毛笔书写的意味,也有通过拓印、揉皱或喷洒以及其他类似综合材料的方式,这批作品旨在寻求艺术表达的多种可能性。《墨像》系列在形式语言的自由度和丰富性以及整体造境的神秘感、新鲜感上具有一定的探索性和学术价值。
《墨像系列之4》 45X68cm 纸本 2017年
艺盘:请谈谈2018年哪些人物、事件、著作、思潮等外界因素对您的艺术工作产生了重大影响?
韩朝:重大影响谈不上,是有一些影响。现在这个年龄段,不能跟风,应该有所坚守和创化,在原有框架和基础上汲取或借鉴他者也是必要的。
去年我编写《水墨造型》教材,可以说是《墨像》系列的理论梳理与扩展,当中涉及到一些艺术家,尤其西方当代艺术家,比如德表的吕佩尔兹、基弗,还有西班牙的塔皮埃斯,他们的作品对我产生了一些影响,《墨像》系列受影响较大。身边的,我的导师刘巨德先生去年在山东美术馆做了一个大的展览,之前他在中国美术馆也做过大展,这些对我都有所触动,我坚定了走中西融合的道路,这些影响往往是潜在的,正逐渐地深入。
西方艺术家大多没有条条框框,他们反对程式化的东西,追求来自心性、切身感受或现实语境的冲击或启发,他们的艺术比较自由,能够提供艺术表达的多种可能性,这一点非常宝贵。
《墨像系列之5》 45X68cm 纸本 2017年
艺盘:2018年是中国改革开放40周年,中国美术在40年的发展历程中也到了一个值得深入总结的时间点。从一位艺术家的角度,您在观察、研究、经历中国美术这40年之后有什么感想?
韩朝:去年我写了一篇比较长的文章——《延展与开拓:改革开放四十年山水画述要》,后来《美术》杂志刊用了其中关于“城市山水画”的部分,标题为《从丘壑到景观:改革开放四十年与中国城市山水画语言嬗变》。实际上我没有经历整个四十年,我1988年入大学,到现在三十年,这期间我目睹、体验到改革开放四十年来美术界的一些变化。总的变化是艺术越来越多样、多元化了,所提供的可能性更多更广泛了,这是一个令人激动的可喜成果。比如说水墨这块,它被很多理论家总结为三种形态:传统型、现代型、实验型。这三种水墨形态相互激荡互补,并行不悖,由此形成了良好的艺术生态。工笔画在原来基础上或借鉴西方或深入传统或两者有机融合,表现形式也多样化了,在题材上,有描写民族风情的,有反映当代都市生活的,有表达内心感受的,等等,也多样化了。
《墨像系列之6》 45X68cm 纸本 2017年
四十年来中国画艺术经历了深入挖掘传统和广泛借鉴西方这两个维度的整合与再造,衍生出很多新样态,如新水墨、新工笔,新的艺术观念和样式正逐渐被认可、被定位,这些线索在当下也在延展和壮大中,这是“笔墨当随时代”的一个有力反映。
艺盘:2019年的艺术之路,您有怎样的展望和期待?有哪些具体的工作、创作、活动计划?
韩朝:2019年我有两个书稿要完成,在创作上我想在原来作品基础上进一步深化整合,争取画出满意作品,希望作品的文化含金量高些,文化内涵充盈些,风格个性更鲜明些。
《墨像系列之13》 45X68cm 纸本 2017年
部分作品赏析
《墨像系列之17》 45X68cm 纸本 2017年
《墨像系列之21》 45X68cm 纸本 2017年
《墨像系列之23》 45X68cm 纸本 2017年
《墨像系列之34》 45X68cm 纸本 2017年
《墨像系列之35》 45X68cm 纸本 2017年
《墨像系列之48》 68X45cm 纸本 2017年
《墨像系列之50》 68X45cm 纸本 2017年
艺术履历
主要参展:
1997年《后援》参加中国艺术大展▪当代中国画展;
2004年《玉米地》《快乐的日子》(插图作品)参加第十届全国美展;
《梦里吾乡》参加庆祝中华人民共和国成立55周年北京美术作品展暨第十届全国美展北京展区预展;
《初静》之三、五参加第二届今日中国美术大展;
2008年《大风景》系列参加中日艺术交流展;
2013年《大风景》系列参加南北宗——回望董其昌大型山水画邀请展;
2014年《大风景》系列参加首届70后水墨大展;
《夜山》系列参加 “大美水墨当代主题作品展”;
2016年 《大风景》系列参加七零七零▪当代中国画70后艺术家提名展;
《大风景》系列参加天工开悟——中国当代艺术大展……
艺术经历:
作品多次参加国家级美展和学术邀请展并获奖,部分作品被国内外有关机构或个人收藏。
在专业刊物发表学术论文和美术评论50余万字,出版有《涵观别秀》、《在场的现实:20世纪20至60年代山水画写生研究》、《中国当代艺术家•韩朝》、《新水墨大系•韩朝卷》等学术著作及个人作品集十余种。作品风格清隽雅逸、朴厚大气。