导语：
2018年转眼逝去，这一年艺术家们给艺术界留下了什么？作为艺术行业的见证者和参与者，艺盘在2018年这个被认为具有标志性意义的时间点，为大家呈现一次转颈回望。在刚刚过去的2018年，艺盘入驻艺术家已经达到1000位，其中，中青年学院派艺术家占比70%以上，他们作为未来中国艺术创作领域的中流砥柱，2018年毫无例外的为这个行业贡献了精彩纷呈的作品和活动。2019年伊始，艺盘学术部邀请30位艺盘入驻艺术家作为采访调研对象做一次集体呈现，也是艺盘推崇的中青年艺术家群体的一个成长缩影，希望通过30个具有代表性的艺术家个案，引起中国艺术界有关学术与市场参与者们的所思所想。
玄白
中国艺术研究院美术学博士研究生
研究方向为中国写意花鸟画创作与研究
导师姜宝林先生
中国文化艺术促进会艺术博士工作委员会委员
艺盘：在刚刚结束的 2018 年，从一名艺术工作者身份出发，您在 2018年的艺术工作领域中值得与大家回顾与分享的事件、活动有哪些？
李洪贞：值得回顾与分享的艺术活动很多，我认为，艺盘平台主办的“博艺计划”就是其中之一！“博艺计划”在济南、潍坊、淄博三地的展览反响很好！希望艺盘以此为契机，站在学术的制高点上，与“学术”结盟。
艺盘：请介绍一下，2018 年您在艺术创作领域有哪些具有代表性的新作品？在创作观念和思路上有哪些新的启发？
李洪贞：我博士的研究方向是中国画笔墨语言的研究，因此在过去的一年里，我对中国画笔墨语言的演变理路进行了的梳理，特别是对近一个世纪以来有关中国画“笔墨之争”背后的深层动因进行了初步研析，进而对于中国画艺术的未来走向也渐渐有了自己的研判，由此也引发了我对自己艺术实践的反思。在今后的艺术实践中，仍然要贯彻我的博士导师姜宝林先生“既要笔墨，又要现代”的艺术理念，结合自己的自身特点，力图走出一条具有自己独特风格的艺术路径。
《笔墨9号》136×40cm 纸本
艺盘：请谈谈 2018 年哪些人物、事件、著作、思潮等外界因素对您的艺术工作产生了重大影响？
李洪贞：我最近对明代徐渭的绘画及其艺术理论关注的多一些，也看了许多有关徐渭艺术理论方面的书。徐渭的艺术理论引发了我对中国画艺术的深层思考，他的艺术实践也对我有很大的启发；这种启发不仅仅是外在笔墨语言形式上的，更在于他独特的笔墨语言形式背后的成因！
《笔墨6号》 纸本
艺盘：2018 年是中国改革开放 40 周年，中国美术在 40 年的发展历程中也到了一个值得深入总结的时间点。从一位艺术家的角度，您在观察、研究、经历中国美术这 40 年之后有什么感想？
李洪贞：这是一个很好的话题。中国美术在改革开放 40 年的发展历程中，有很多问题值得画家和理论家去深入思考。2018年12月18日在北京民生现代美术馆举办了“中国新水墨画作品展（1978-2018）”，本次展览是首次对中国改革开放40年来中国画艺术全面、系统的梳理与展示。在这次展览的研讨会上，有很多理论家围绕着改革开放40年中国画的传承与创新进行了探讨。当然，要阐释改革开放不同时期中国画的风格面貌背后的成因，不能仅仅着眼于这40年的文化语境，还应观照于“五四”新文化运动以来所形成的“古今通变”、“东西碰撞”的大的文化场域。
《飘过》120×120cm 纸本
作为艺术家，其艺术道路的选择是由艺术家自身的价值取向所决定的，艺术家的价值取向又制约于他所处的时代背景。在相同的时代背景中，选择怎样的艺术道路，不仅仅体现了艺术家敏锐的洞察力与前瞻性，也体现了一个艺术家的文化担当意识。在“中国新水墨画作品展（1978-2018）”的研讨会上，我的导师姜宝林先生“既要笔墨，又要现代”的艺术主张得到了与会专家学者的认同。“既要笔墨，又要现代”的艺术主张其意义在于将古典中国画的艺术精神与当下的时代精神相融合，他开启了中国画由古典通向现代的一条成功路径。
《山静云初吐》68×40cm 纸本 2016年
艺盘：2019 年的艺术之路，您有怎样的展望和期待？有哪些具体的工作、创作、活动计划？
李洪贞：在新的一年里，我将继续在导师“既要笔墨，又要现代”的理论框架下，不断加强自身的艺术理论修养，将自己的艺术实践与传统及当代文化相观照，以期创作出既有传统文化精神又能反映这个时代文化特质的艺术作品。
《晓雾》244×50cm 纸本
400 - 0531 - 114
