寒素之美——薛勇油画艺术

薛勇的画中透露出一种寂味，成为其作品的意象特征，如同寒宁素裹的世界——宁静、朴素、淡然而又耐人寻味。斑驳而具有金石味道的画面肌理，游弋过画面略带神秘色彩的光线，简约的构图样式，使得画面中那些平实的静物具有一种超然的永恒感。时间在静静地流逝，留下的是沧桑与蚀痕。

他的创作追求致力于营造具有浓厚东方色彩的画面意境。画家自幼喜爱写意绘画、书法、古典文学；他对吴昌硕、齐白石等写意大家深入研习，并从中国传统绘画与书法中广泛汲取营养，这些积累使他的精神深处形成一种文人情怀。选择东方写意的表达方式也就成为一种必然。对于西方绘画大师，他更偏爱内敛深沉充满东方精神的画家。与其说是对这些大师绘画形式的喜爱，不如说是精神的契合。

画家的作画过程是东方式的。他不喜欢构草图，而喜欢打腹稿。作画动机往往由抽象的肌理、色彩而引发；作画过程中因势利导，化迹成像或化像为迹，让画面自由生长，充分利用意外之笔或偶发效果。他喜用画刀反复刮擦，造成画面斑驳厚重的效果，再用罩染的办法寻求微妙的色彩与肌理变化，以达到浑厚华滋的画面质感。他喜画变体画，不仅为的是能够将语言与符号提炼再提炼，而是让特定的符号得到更多偶然与自由的发展。

画家的油画成长经过了几个阶段。大学时广泛地研究了西方绘画从古典到后现代的诸多流派，其中对他影响较大的是印象与后印象派及抽象绘画，这阶段的绘画面貌多样。大学毕业后的若干年，对他影响较大的是近代写意花鸟和书法，也包括巴尔蒂斯、莫兰迪等西方绘画大师；这一阶段初步形成了个人的绘画面貌，代表作品是一系列的瓶花。近几年来，他致力于整合多年所学，用“我法”出“我之面貌”；这阶段的作品主要是有光斑的静物，个人绘画思路和面貌较为清晰和独特。

以静物况味人生和社会，在他描绘的这些载体中，折射出对于传统与当代绘画、文化的思考和简练而韵味深长的意境。我们从他这几年的绘画中能看得出画家保持着独立的思索和价值判断，不是盲从潮流而是向内心和传统深处挖掘。

画家多年来的探索逐渐地被学术界所关注。他的作品多次入选全国及省级展览并获奖，不少作品被美术馆和藏家收藏。我们期盼他在今后的艺术求索中更上层楼。