艺术和传统

□艺术和传统的关系就像生命和血液的关系。中央美术学院王晓辉先生说过：水墨画的意写传统是绘画独有的审美方式，尊重传统的最好方式不是传承，而是发展。敬畏传统的方式是借鉴，是用来修养。所以，我们需要烂熟中国画的发展变革过程。投身于中国画教学和创作中，应该能工亦写，广博并序，追根求源。在我的作品中，《佛造像》营造安详、静谧之境，拈花微笑，看破红尘，这样的神韵只能在神的身上造化出来，在我们凡人的眼睛里，更多的是欲望和渺茫，画面具有安抚心灵的沉着之气；《天女》力求灵动、鬼魅之意，线条缠缠绕绕丝丝缕缕，笔墨是苍茫的，但人物是清晰的，你若听到天籁之音从穹隆传来，令人痴迷其中，色彩清淡绚丽，构图框式取景，均吸取了西方油画的绘画元素。《阿罗汉》等系列回归楚汉魏晋大美之风，虽画幅不大，但气势具备杀伤力，力求造型自由、夸张、简练、雄厚，生气昂然，浪漫无限。面对水墨可表达的众多题材，惟选秦汉、魏晋、隋唐的遗世风骨，营造出大美、浑朴而唯美的图像，这得益于我对敦煌、龙门、云岗、克孜尔等石窟的游历和对史前文化、汉画像石、画像砖、秦汉瓦当、魏晋石刻、隋唐绘画、宋元瓷艺等古代艺术的潜心研究，这种远距离、宽角度的感受使我的作品具有与传统中国画不同的现实性，同时，也敏感于都市生活带来的社会心理变化，这种精神上的现实性是更有意味的。将良好的传统水墨语言经验与现代的主题结合起来，同时与古代艺术题材结合起来，利用感性的线条和苍茫的质感渲染营造画面丰富的细节。

□画画是一种真实的错觉记录，又一种自我的表现。勾勒记录是不断研习造型的过程，它是一种勤奋中快乐的历练、一份显露着智慧的修养。拿起一支笔（无论是铅笔、钢笔，还是毛笔）、一片纸就可以涂了。如果来不及画点什么，就写上几句，把自己在生活中看到的鲜活的东西与感受到的跳动的情绪记录下来，让自己的速记与生活联系起来。这种联系越深，在画画的时候就不会挑肥拣瘦。若想将艺术与生活紧密相连，深入到精神世界，就不能放下随笔记录。如果平常面对真实的生动形象能够坚持写生与创作，刻画鲜活形象，就可以既不重复自己，又不重复传统。在当代语境之下，山水画寄托中国文人的精神世界，花鸟画潜藏着中国文人的人格追求，人物画的发展历程体现着中国绘画更迭进化的自律性。对中国画中远离生活真实，一成不变的套路样式应不屑一顾。记录和写生能表达真实感、现场感，使画家的眼睛直视对象、直视陌生的环境，内心直面当下的情感体验，在当下去调动脑细胞，让自己专注起来。

□画画是一种内心的独白，是生命的体验。奥地利伟大的画家席勒在短暂的一生中，用自己敏锐的直觉、强烈的造型、放纵的线条与肆意色彩，真实地揭露了人性的本质，进行着生命的体验，我喜欢这类西方画家。我将自己的工作概括为在力所能及的范围内关注当下生活，以水墨的感觉、思维和生活方式，突出人和生命这一永恒主题。不描绘具体的现实生活场景和事件，而是着重于表达现实生活的虚实。作为一个实验型的当代人物画家，应知道试图全面细致地描绘现代人的精神生活是不现实的梦想，但可以从某一个性化的角度按捺激情，静观现代城市生活潮流中的人们。由此，在意识到绘画对于精微表达现代人的心理变化的局限的同时，投入更大的热情，观测隐遁在现代人的面部后面的无尽思绪和个人化的私秘取向，揭开举目可见的忙碌与悠闲，将那埋伏在人的内心深处的灵魂轨迹呈现出来。譬如画面中墨色背景的设置，可表达出现代人囚禁与解脱、恐惧与光明的矛盾欲望，任何一个充满理想而又被现实缠身的人，都可以从中品味自我生命的存在。

□笔墨随时代，由心境。我在画中竭力寻找、借鉴一种现代人内心的力量，这是最本质的现代体验。它们无关乎水墨自身的程式，最根本的是题材的实验，这是情绪的宣泄，是摆脱程式的注入自我的最佳尝试。笔墨作为一种手段，为表现现代性提供了契机，这样的水墨尝试有了新的意义，更有一种恰当的魅力。