一切优秀的作品都不能离开其性情因素去奢谈艺术成就，因为艺术作品中的性灵表现乃是艺术家个人思想与情感的表现，作品愈鲜活灵动，其性灵感愈强烈。花鸟画中的性灵，直接关系到笔墨的表达方式、语言选择的优劣及境界营造的高下。所以说，花鸟画创作中，花与鸟的情感、性灵表现，事实上乃是画家心灵与自然景物相交辉映的一种感发作用。
品读马培钧的花鸟画，在他那简约、飘逸、灵动的画面中感受到了性情机巧的东西，这便是他水墨世界、花鸟天地里无所不在的“内心灵感”。这一切充溢在笔与墨的局部结合与整体构成之间，成为真正吟咏性情与陶冶性灵之作品，令人耳目一新，过目不忘。
以线为主，用笔刚柔相济是马培钧的绘画特长，且在用笔中带动墨色变化，并于笔墨中或干枯、或湿润，虽是一笔完成，但变化无穷、点线一体浑然天成。笔墨结合，表现的含蓄而富有韵味，疏朗而意蕴无尽。观马培钧画画，可以看出他是从自身的主观条件出发，充分调动自身的才情、个性与诗心要素，使之笔墨相触，笔笔生发。作品以抒发感觉、率性，表现个性为主，而成为性灵寄托的笔墨与意象则灵活、新颖、有趣，这使他的作品是充满诗意的，表现出“性情是真、笔墨是情”的特征风格。
马培钧生于古鲁曲阜，先贤们厚重的文化给了他最早的艺术启蒙。正是故乡的一花一草、一虫一鸟让他领略了那种造化的美感，它们是那样的朴素、自然、从容，特别是古城特有的红墙绿瓦，苍桧白鹭所显现的中庸溢和，造就了他的诗意花鸟，找到了借以表达的媒介和表现的感觉。20世纪70年代马培钧入科班投师于孔端甫、王增祥先生门下学习绘画，收益颇大，80年代又师从陈我鸿、杨象宪先生，在艺术学习探索中不断深入，并渐次依据趣味、爱好决定自己的艺术取向，即以笔墨表达自然本性和纯真情感。
马培钧是一位具有儒者风度的美术教师，在美术教育领域造诣很深，也很有建树。他在喧嚣的校园内，闹中取静，潜心创作，传承文脉。
观马培钧作画，每至佳境，如痴如醉，忘乎所以，意无旁顾，自娱其中而不能自已。子曰：“人不知而不愠，不亦君子乎。”马培钧酷爱丹青，初衷只为抒其性情而不依别人的好恶随波逐流，更不为五斗米而折腰。正是他心的纯真，画的纯净，才达到了画不求人赏反而为众人所赏，产生了较大的影响。
马培钧始终坚守画者的寂寞之道，不弃不离，勤耕于三尺讲台与砚海之间。彬彬然儒者之风，谆淳然师者之容。其作品重传统，写心性，抒逸气，述真情。若笔耕不懈，一定会创作出贴近群众、贴近生活、贴近时代的好作品，我们拭目以待。
400 - 0531 - 114
